论文部分内容阅读
摘要：本文主要从结构和构思两个方面来分析《文心雕龙》的圆美美学范式，进而探讨圆美思想在其他艺术领域的影响，揭示其在文论上的重要地位。
关键词：圆美文心雕龙美学
“圆美”一词最早出现于南北朝，最早以“圆”作为审美标准的是南朝齐代的谢眺，他在品评王筠的诗时说：“好诗圆美流转如弹丸”，可见，谢眺已经以圆美作为论文的标准了。而真正确立“圆”在文论史上的地位的则是齐梁之际的《文心雕龙》，《文心雕龙》共50篇，“圆”字出现18次，涉及16篇。进一步探求圆的本源，就要追溯到《周易》中的太极说。何谓太极?《易传》云：“是故易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦定吉凶，吉凶生大业。”太极的哲学意义，就是万物的本源。那么，太极之美又是什么呢？《易传》中云：“是故蓍之德圆而神，卦之德方以知，六爻之义易以贡。”“圆”、“方”韩康伯注曰：“圆者，运而不穷；方者，止而有分。言蓍以圆神象，卦以方想智也。唯变所适，无数不周，故曰‘圆’；卦列爻分，各有其体，故曰‘方’。”（《周易注》）《易传》的这一论述实际上是将太极看作《周易》巫术占筮的追求人生圆融的内在驱力，而巫术占筮的终极境界就是太极圆融之美，一旦巫术化成而为美学，自然以圆美为旨归。王夫之说：“太极，大圆者也。”（《周易内传》）“大圆”亦即太极之美的概念，兼有宇宙人生终极本体与个别事物属性之美的两重性。太极之美对圆美的追求给中华艺术思维带来了积极而深刻的影响。后世的儒、道、佛都深受它的影响，太极之说儒、道都各自形成了独特的理论体系。为什么圆在齐梁之际会形成一种审美范畴呢？为什么说刘勰的《文心雕龙》奠定了它在文论史上的地位？其实这与当时社会环境和文化氛围有着紧密联系。
南北朝时，儒、释、道三家并盛于世，三家既各自独立又相互影响。他们都对圆有一定的执着。道家认为，道家之道是圆的。《文子·自然》：“老子曰：‘夫道者，体圆而法方，背阴而抱阳，左柔而右刚，履幽而戴明，变化无常。’”道以圆为本体，喻道如圆运转无端。道家还以圆形容智慧。《文子·微明》：“知欲圆行欲方……知圆者，始终无端，方流四远，渊泉而不竭也。”刘勰的《文心雕龙》多少也会受到道家重圆思想的影响。儒家是规矩的建立者，方圆是规矩的产物，方圆常备指代为规矩。《孟子·离娄上》：“离娄之明，公输子之巧，不以规矩，不成方圆。”《文心雕龙·原道》：“夫玄黄色杂，方圆体分，日月叠璧，以垂丽天之云”；《隐秀》用“珠玉潜水，而澜表方圆”形容文章的奇妙；可见，刘勰深受儒家方圆的影响。《文心雕龙》全书的儒家色彩十分浓重。相比之下，佛家比儒道更重圆。在佛家的教义中，圆是修炼达到的最高境界。圆还用于形容法事。我们经常听到的如：修炼之地叫圆相，求法虔诚之心叫圆心，戒律成圆戒，死叫圆寂，修炼成功称功德圆满，达到最高境界叫圆圣、圆觉。另外，佛教徒还以圆形容佛经翻译，以圆论翻译是一种文学批评现象。而刘勰曾协助僧祐编纂《出三藏记集》，此书以圆论翻译的批评方法自然会影响到他对《文心雕龙》的创作。南北朝时期，“以儒治身，以道释治心”成为当时士人的共识。刘勰浸润于三教合一的文化氛围中，《文心雕龙》中圆作为一种审美范畴也就应运而生了。
圆作为审美范畴在《文心雕龙》中，主要表现在以下两方面：
一是结构之圆美
《文心雕龙》素有“体大虑周”之称，这也正说明了它的结构之完美。《文心雕龙》全书五十篇，按照《序志》所提示，可分为三大部分，一是《原道》至《辩骚》五篇为“文之枢纽”；二是《明诗》至《书记》二十篇为“论文叙笔”；三是《神思》至《程器》二十四篇为“割情析采”。具体来分还有以下情况，《辩骚》与《明诗》以下“论文叙笔”各篇具有相同的性质，称为“文体论”，其中又分为“文”与“笔”两部分：由《辩骚》到《哀弔》的九篇属论文，由《史传》到《书记》的十篇为“叙笔”。“割情析采”的二十四篇，又可分为创作论和皮评论两部分：《神思》至《总术》的十九篇是创作论，《才略》、《知音》、《程器》三篇为批评论。最后一篇是《序志》。文体论部分所涉及的文体多达三十多中，其中还包括一些细目，当时已出现的各种文体，基本上是包罗无遗了。“论文叙笔”的具体内容，《序志》篇讲到四个方面：一是“原始以表末”；二是“释名以章义”；三是“选文以定篇”；四是“敷理以举统”。创作论以《神思》篇为首，以《总术》为结。诠释了创作过程的各种问题。批评论品评了一些作家，提出了自己的品评方法。由此可见，《文心雕龙》的结构如此完备、严谨。这也正是圆的体现。
二是构思之圆和、语辞之圆转
构思阶段，文章的立意至关重要，刘勰希望作家能过做到“沿根讨叶，思转自圆”（《体性》），“义贵圆通，辞忌枝碎”（《论说》），“必使理圆事密”（《丽辞》）。只有立意圆才能保证构思的圆和。为使立意达到圆，刘勰认为作家应该“触物圆览”即要全方位观察万事万物，这样才能激发灵感，立意新颖。《总术》云：“自非圆鉴区域，大判条例，岂能控引情源，制胜文苑哉？”可见，刘勰已经把立意之圆上升到决定创作成败的理论高度。在鉴赏方面，刘勰也以圆论鉴赏，希望欣赏者“圆照”，即“操千曲而后晓声，观千剑而后识器；故圆照之象，务先博览”（《知音》）。其实，“圆览”、“圆照”、“博览”都是在说，创作、批评前作家或批评家，观览的视域要广阔、周遍，鉴察的范围要周密、全面，这样才能使构思圆和。在语辞方面，刘勰同样要求语言流畅、圆通，如行云流水，《封禅》中称赞扬雄《剧秦美新》语言“骨掣靡密，辞贯圆通”。另外，他还以圆论声律，《声律》篇中直接以圆物转动声来形容文辞的音韵美：“凡切韵之动，势若转圜。”
从文体论到创作论再至批评论，刘勰将圆美运用到了极致，终于确立了其在文论史上的地位。从此，圆作为审美范畴正式登上了文论、艺术的舞台，其对后世文艺的发展产生了巨大的影响。
刘勰以后，以圆论诗在文学批评理论中勃然兴起。严羽《沧浪诗话·诗法》：“下字贵响，造语贵圆”，同样强调语言的圆熟流畅。谢灵运诗自然浑成，以诗之“圆成”为极致。文论家还以圆论曲、以圆论词、以圆论小说。这方面的研究很多，不再一一列举。
圆对绘画、音乐、书法理论的介入，可说是圆的又一发展。在乐论中，圆用于形容声音的圆熟流畅，使声音之美“上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中规，句中钩，累累乎端如贯珠”（《乐记·师乙》），达到至高的艺术境界。明代吴派代表人物徐上瀛是以圆论乐的集大成者。徐上瀛《溪山琴况》多次以圆论乐，《溪山琴况·和》：“左之按弦也，若吟若煣，圆而无碍，以绰以注，定而可神伸。”他还把圆立为24范畴之一，《溪山琴况·圆》：“五音活泼之趣，半在吟渘，而吟渘之妙处，全在圆满。”强调声圆坐在音乐中的巨大作用。
画论中，圆也成为了美学范畴。唐代白居易在《画记》中说：“但觉其形真而圆，神和而全，炳然，俨然，如出之于图之前而已。”而最后清朝黄钺在前人基础上把圆纳入了画论审美范畴。圆被立为24画品之一，设《圆浑》一品：“盘以喻地，笠以写天，万象远视，遇方成园。画亦造化，理无二焉。圆斯气裕，浑则神全。和光熙融，物华娟妍。欲造苍润，斯途为先。”这就是说，绘画唯有达到圆浑，与造化为一，方能气韵生动。
古代书论也常亦圆论书法。我国的汉字，早期运笔都是圆的，直至隶书的出现，才变圆为方，但是圆仍然保留着，方笔棱角分明，圆笔藏锋多转，秀润娟妍，方圆兼用，则使书法产生“端庄杂秀丽，刚健含婀娜”的美感。颜真卿《述张长史笔法十二意》中提到张旭的书法创作经验“妙在执笔，令其圆畅，勿使拘挛”。所以，圆于书法亦是十分重要的，没有圆，就很难达到艺术的极致。
《文心雕龙》的圆美范式在艺术发展历史上具有开创性的地位，它不但继承了中华文明中圆的初始光环，更将其发扬光大，进入新的领域，促进文化的发展。
参考文献：
[1]刘勰．文心雕龙[M]．北京：人民文学出版社，2006年1月1日
[2]张少康．刘勰及其<文心雕龙研究>[M]．北京：北京大学出版社，2010年9月1日
[3]闫月珍．对中国古典美学“圆”范畴的文化解读[M]．华南师范大学学报，1998年，第4期
[4]戚良德．文论巨典：文心雕龙与中国文化[M]．河南：河南大学出版社，2005年4月1日
关键词：圆美文心雕龙美学
“圆美”一词最早出现于南北朝，最早以“圆”作为审美标准的是南朝齐代的谢眺，他在品评王筠的诗时说：“好诗圆美流转如弹丸”，可见，谢眺已经以圆美作为论文的标准了。而真正确立“圆”在文论史上的地位的则是齐梁之际的《文心雕龙》，《文心雕龙》共50篇，“圆”字出现18次，涉及16篇。进一步探求圆的本源，就要追溯到《周易》中的太极说。何谓太极?《易传》云：“是故易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦定吉凶，吉凶生大业。”太极的哲学意义，就是万物的本源。那么，太极之美又是什么呢？《易传》中云：“是故蓍之德圆而神，卦之德方以知，六爻之义易以贡。”“圆”、“方”韩康伯注曰：“圆者，运而不穷；方者，止而有分。言蓍以圆神象，卦以方想智也。唯变所适，无数不周，故曰‘圆’；卦列爻分，各有其体，故曰‘方’。”（《周易注》）《易传》的这一论述实际上是将太极看作《周易》巫术占筮的追求人生圆融的内在驱力，而巫术占筮的终极境界就是太极圆融之美，一旦巫术化成而为美学，自然以圆美为旨归。王夫之说：“太极，大圆者也。”（《周易内传》）“大圆”亦即太极之美的概念，兼有宇宙人生终极本体与个别事物属性之美的两重性。太极之美对圆美的追求给中华艺术思维带来了积极而深刻的影响。后世的儒、道、佛都深受它的影响，太极之说儒、道都各自形成了独特的理论体系。为什么圆在齐梁之际会形成一种审美范畴呢？为什么说刘勰的《文心雕龙》奠定了它在文论史上的地位？其实这与当时社会环境和文化氛围有着紧密联系。
南北朝时，儒、释、道三家并盛于世，三家既各自独立又相互影响。他们都对圆有一定的执着。道家认为，道家之道是圆的。《文子·自然》：“老子曰：‘夫道者，体圆而法方，背阴而抱阳，左柔而右刚，履幽而戴明，变化无常。’”道以圆为本体，喻道如圆运转无端。道家还以圆形容智慧。《文子·微明》：“知欲圆行欲方……知圆者，始终无端，方流四远，渊泉而不竭也。”刘勰的《文心雕龙》多少也会受到道家重圆思想的影响。儒家是规矩的建立者，方圆是规矩的产物，方圆常备指代为规矩。《孟子·离娄上》：“离娄之明，公输子之巧，不以规矩，不成方圆。”《文心雕龙·原道》：“夫玄黄色杂，方圆体分，日月叠璧，以垂丽天之云”；《隐秀》用“珠玉潜水，而澜表方圆”形容文章的奇妙；可见，刘勰深受儒家方圆的影响。《文心雕龙》全书的儒家色彩十分浓重。相比之下，佛家比儒道更重圆。在佛家的教义中，圆是修炼达到的最高境界。圆还用于形容法事。我们经常听到的如：修炼之地叫圆相，求法虔诚之心叫圆心，戒律成圆戒，死叫圆寂，修炼成功称功德圆满，达到最高境界叫圆圣、圆觉。另外，佛教徒还以圆形容佛经翻译，以圆论翻译是一种文学批评现象。而刘勰曾协助僧祐编纂《出三藏记集》，此书以圆论翻译的批评方法自然会影响到他对《文心雕龙》的创作。南北朝时期，“以儒治身，以道释治心”成为当时士人的共识。刘勰浸润于三教合一的文化氛围中，《文心雕龙》中圆作为一种审美范畴也就应运而生了。
圆作为审美范畴在《文心雕龙》中，主要表现在以下两方面：
一是结构之圆美
《文心雕龙》素有“体大虑周”之称，这也正说明了它的结构之完美。《文心雕龙》全书五十篇，按照《序志》所提示，可分为三大部分，一是《原道》至《辩骚》五篇为“文之枢纽”；二是《明诗》至《书记》二十篇为“论文叙笔”；三是《神思》至《程器》二十四篇为“割情析采”。具体来分还有以下情况，《辩骚》与《明诗》以下“论文叙笔”各篇具有相同的性质，称为“文体论”，其中又分为“文”与“笔”两部分：由《辩骚》到《哀弔》的九篇属论文，由《史传》到《书记》的十篇为“叙笔”。“割情析采”的二十四篇，又可分为创作论和皮评论两部分：《神思》至《总术》的十九篇是创作论，《才略》、《知音》、《程器》三篇为批评论。最后一篇是《序志》。文体论部分所涉及的文体多达三十多中，其中还包括一些细目，当时已出现的各种文体，基本上是包罗无遗了。“论文叙笔”的具体内容，《序志》篇讲到四个方面：一是“原始以表末”；二是“释名以章义”；三是“选文以定篇”；四是“敷理以举统”。创作论以《神思》篇为首，以《总术》为结。诠释了创作过程的各种问题。批评论品评了一些作家，提出了自己的品评方法。由此可见，《文心雕龙》的结构如此完备、严谨。这也正是圆的体现。
二是构思之圆和、语辞之圆转
构思阶段，文章的立意至关重要，刘勰希望作家能过做到“沿根讨叶，思转自圆”（《体性》），“义贵圆通，辞忌枝碎”（《论说》），“必使理圆事密”（《丽辞》）。只有立意圆才能保证构思的圆和。为使立意达到圆，刘勰认为作家应该“触物圆览”即要全方位观察万事万物，这样才能激发灵感，立意新颖。《总术》云：“自非圆鉴区域，大判条例，岂能控引情源，制胜文苑哉？”可见，刘勰已经把立意之圆上升到决定创作成败的理论高度。在鉴赏方面，刘勰也以圆论鉴赏，希望欣赏者“圆照”，即“操千曲而后晓声，观千剑而后识器；故圆照之象，务先博览”（《知音》）。其实，“圆览”、“圆照”、“博览”都是在说，创作、批评前作家或批评家，观览的视域要广阔、周遍，鉴察的范围要周密、全面，这样才能使构思圆和。在语辞方面，刘勰同样要求语言流畅、圆通，如行云流水，《封禅》中称赞扬雄《剧秦美新》语言“骨掣靡密，辞贯圆通”。另外，他还以圆论声律，《声律》篇中直接以圆物转动声来形容文辞的音韵美：“凡切韵之动，势若转圜。”
从文体论到创作论再至批评论，刘勰将圆美运用到了极致，终于确立了其在文论史上的地位。从此，圆作为审美范畴正式登上了文论、艺术的舞台，其对后世文艺的发展产生了巨大的影响。
刘勰以后，以圆论诗在文学批评理论中勃然兴起。严羽《沧浪诗话·诗法》：“下字贵响，造语贵圆”，同样强调语言的圆熟流畅。谢灵运诗自然浑成，以诗之“圆成”为极致。文论家还以圆论曲、以圆论词、以圆论小说。这方面的研究很多，不再一一列举。
圆对绘画、音乐、书法理论的介入，可说是圆的又一发展。在乐论中，圆用于形容声音的圆熟流畅，使声音之美“上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中规，句中钩，累累乎端如贯珠”（《乐记·师乙》），达到至高的艺术境界。明代吴派代表人物徐上瀛是以圆论乐的集大成者。徐上瀛《溪山琴况》多次以圆论乐，《溪山琴况·和》：“左之按弦也，若吟若煣，圆而无碍，以绰以注，定而可神伸。”他还把圆立为24范畴之一，《溪山琴况·圆》：“五音活泼之趣，半在吟渘，而吟渘之妙处，全在圆满。”强调声圆坐在音乐中的巨大作用。
画论中，圆也成为了美学范畴。唐代白居易在《画记》中说：“但觉其形真而圆，神和而全，炳然，俨然，如出之于图之前而已。”而最后清朝黄钺在前人基础上把圆纳入了画论审美范畴。圆被立为24画品之一，设《圆浑》一品：“盘以喻地，笠以写天，万象远视，遇方成园。画亦造化，理无二焉。圆斯气裕，浑则神全。和光熙融，物华娟妍。欲造苍润，斯途为先。”这就是说，绘画唯有达到圆浑，与造化为一，方能气韵生动。
古代书论也常亦圆论书法。我国的汉字，早期运笔都是圆的，直至隶书的出现，才变圆为方，但是圆仍然保留着，方笔棱角分明，圆笔藏锋多转，秀润娟妍，方圆兼用，则使书法产生“端庄杂秀丽，刚健含婀娜”的美感。颜真卿《述张长史笔法十二意》中提到张旭的书法创作经验“妙在执笔，令其圆畅，勿使拘挛”。所以，圆于书法亦是十分重要的，没有圆，就很难达到艺术的极致。
《文心雕龙》的圆美范式在艺术发展历史上具有开创性的地位，它不但继承了中华文明中圆的初始光环，更将其发扬光大，进入新的领域，促进文化的发展。
参考文献：
[1]刘勰．文心雕龙[M]．北京：人民文学出版社，2006年1月1日
[2]张少康．刘勰及其<文心雕龙研究>[M]．北京：北京大学出版社，2010年9月1日
[3]闫月珍．对中国古典美学“圆”范畴的文化解读[M]．华南师范大学学报，1998年，第4期
[4]戚良德．文论巨典：文心雕龙与中国文化[M]．河南：河南大学出版社，2005年4月1日