作为同道，我和边红举相识多年，但年龄相差大，算是忘年交吧，平时很少联系，各自忙于工作学习。他不擅长社交，而是踏踏实实，且心情愉悦地畅游于书画先贤的艺术世界里，汲取营养与精华，就像饥饿之人突然发现美味，贪婪地摄取。台湾女作家龙应台说：“思想需要经验的累积，灵感需要感受的沉淀，最细致的体验需要最宁静透彻的观照。累积、沉淀、宁静观照，哪一样可以在忙碌应酬中产生呢？”安静的心态，不断地学习，清心寡欲，善于思考，善于创新，才是艺术家的本色，边红举做到了这一点。
　　“朱粉不深匀，闲花谈谈香”用来比喻边红举先生的作品与人品，是再合适不过了。古人云：“闭门读佛书，开门迎佳客，出门寻山水，人生之乐事也”，他就是这么爱在大自然的怀抱中，孤独的领悟与探究，也是这样静心地待人接物。
　　有句话说得好“你的气质里，藏着你走过的路，读过的书，和爱过的人”，红举其画设色淡雅，笔墨灵动，深谙国画精髓。画如其人，字如其人，学而知不足，其每天早起必先临帖写字，而后读书作画。曾与人语：吾有三不沾，即喝酒，下棋和唱曲。也许因不擅长这三项社交技能吧，后来干脆把家安在了远离市区的黄河南岸附近，出入市里很不方便，减少了许多无谓的应酬，专心致志研习书画，心累了，就徒步去后山沟转转，看看黄河，写写生。像黄公望所描绘的一样“皮袋中藏描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当摹写记之，分外有发生之意”（《写山水决》）。“心静了，画自然无燥气，恶笔。大凡美的事物，必不止于悦目，更在赏心而对画者来说，画即是心窗，融灵而变动者，心也”（王微语）
　　为能体会古人用笔之精要，早期曾购买大量印有先贤古人的名画名作的挂历，悬于画案与床头，用于读帖与临摹，举一反三地学习，但不拘一皴法，一家笔。“以无法生有法，以有法贯众法”。其作画喜用方笔，干脆，朗利，犹如画竹出竿样，刚柔并济，更俱风骨，力扛千斤，不媚俗，擅以一拖泥带水法为之，连勾带皴，干湿浓淡浑然一体，一气呵成，去掉西画造作刻画之恶习，一展文人胸襟气度，洋洋洒洒，自然天成。细看其作品，不仅有陆俨少之用笔，亦有书画家吴湖帆之墨法。
　　边红举爱养蝈蝈，喜品茗，好古文学，尤喜宋词，欣赏先贤之才情。“不在画里考究艺术上功夫，必須在画外看出许多文人之感想”（陈衡恪语）。明末张岱说“人无癖，不可与之交，以其无深情也”。有兴趣爱好，才能显出一个人的真性情。有兴趣爱好的人更加快乐，当一个人沉浸在自己的爱好里，全身心投入，就暂时摆脱了生活的琐碎，浑身散发着光芒，这光也会感染他周围的人。更何况这爱好也是他为之奋斗终生的事业。古人曰“由艺进道”，可以这样理解：有益的兴趣与爱好，不但可以滋养生命，还可以使一个人精神富足，身心健康。这就是很多人第一次见到边红举便觉得其充满精气神的原因吧。
　　边红举擅画山水画，他在写生与创作中，更加体会了黄宾虹的画语录：“写生只能得山川之骨，欲得山川之气，还得闭目沉思，非领略其精神不可”。因此，在他近几年的山水画里，体现出气韵和气势的生动与精神。
　　他喜画折枝花鸟，以工兼写，由于介于工笔与写意之间，且在生宣上写出，细看其所绘之花鸟，又与实物不同，与工笔迥异，具有神韵，雅俗共赏。他把“平淡天真”作为书画的最高境界，此为董其昌之“化境”。只有淡到极处，脱离火气，方得高境，平淡到极处，才会有宇宙万象的涌动、空灵和变化。其折技花鸟画构图至简，寥寥数笔，有画处是画，无画处亦是画，画之空处，全局所矣，即虚实相生，用笔越少，越简，越难，越见功。边红举先生的作品与其人一样，体现出纯真与朴实，因此受到大家的喜爱。
　　（作者系河南省美术家协会副主席）