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摘要：本文从多个角度综合把握中国传统舞蹈与现代舞融合的发展规律，为未来中国舞蹈发展的方向提出自己的看法和建议。
关键词：传统舞蹈；现代舞蹈；融合；新舞蹈
中图分类号：J709文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）09-0160-01
一、传统舞蹈的演变历史
中国传统舞蹈大致分为两大类：中国古典舞和中国民族民间舞。中国古典舞里又分为当代古典舞、汉唐古典舞和敦煌古典舞；而民族民间里则分为各个民族、各个地区所特有的舞蹈。虽然其种类繁多，不过作为中国的传统舞蹈，它们的审美特征都有着一些共性。
近现代中国舞蹈是古代中国舞蹈的一种延续，从唐代舞蹈的辉煌到宋、元后的逐渐没落，再到明、清时戏曲的兴盛。中国传统舞蹈的发展经历了漫长的岁月，直到近代，西方帝国用炮火打开了中国长期紧闭的大门，清王朝的覆灭，爱国人士的觉醒，使得中国的一切都开始动荡，中国传统舞蹈也不例外，就在这个历史的时刻，中国的舞蹈人开始探求中国舞蹈新的发展，就在这个历史的时刻，中国传统舞蹈走上了与戏曲相互融合的道路，这又为中国舞蹈的发展提供了新的生命力与契机。
二、现代舞的起源与发展
现代舞诞生于19世纪末20世纪初，发展演变到如今经历了巨大的变化。现代舞分别起源于美国和德国，是当今世界上最具国际性的舞种之一，有着“20世纪舞蹈最高成就”的荣誉。它的创始人是有着“现代舞之母”之称的伊莎多拉·邓肯，现代舞与芭蕾舞相比有着更加开放的舞蹈体系。
现代舞自它诞生以来，以其流派分流及时间发展阶段，分为美国流派的自由舞、早期现代舞、古典现代舞、后现代舞、后后现代舞；德国流派的表现派现代舞、舞蹈剧场等。由于现代舞的不断发展，舞台舞蹈在后期还形成了当代舞，此处提及的当代舞不是中国如今的当代舞。这是一个在20世纪形成的舞蹈风格，它有机融合了古典巴蕾的条件、能力、技术、流畅，与现代舞蹈的观念、时代、个性、原创的优势。由于现代舞广泛深远的影响力，1960年在日本兴起了“舞踏”这样的带有日本本土特色的当代舞。当然在中国，现代舞也使得中国舞蹈进一步开阔的视野。
三、传统舞蹈与现代舞蹈的融合过程
新舞蹈藝术运动是真正代表20世纪中国舞蹈发展新方向的一场舞蹈变革，它是由著名舞蹈家、理论家、教育家吴晓邦先生所倡导的。这场运动是向德国表现派现代舞学习的结果，也是中国有良知、有救国抱负的舞蹈人将外来舞蹈文化与本国社会现实相结合的产物。吴晓邦先生曾多次留学日本，在日本他爱上了舞蹈，后又在日本系统的学习了德国现代舞蹈艺术，回国后开始在国内传授现代舞的训练方法，系统的教授现代舞的技术和理论。
19世纪末，在维新变法的影响下，中国废除了科举制度，现代教育开始出现。音乐、舞蹈作为美育方式在新的教育体制中有着重要地位。当时这类学校被称为“学堂”，在现代音乐史上，这次运动被称为“学堂乐歌”，但其实音乐在其中并不是唯一主角。舞蹈在当时也被列入了教育体系中，并出现了一系列舞蹈教材，在这些教材里，介绍了包括巴蕾、现代舞、外国代表舞、中国传统舞等舞蹈，为当时舞蹈的推广起了促进作用。20世纪以后，西方有许多舞蹈团体来华演出，使得中国的观众开了眼界，甚至有的外国舞蹈家还在中国办了私人舞蹈学校，来教授中国学生正规系统的舞蹈训练，西方现代舞舞蹈形式和风格的传入，对年青人有较深的影响，也为现代舞在中国的进一步传播奠定了基础。
四、传统舞蹈的创新性发展方向
对于传统舞蹈而言，中国和西方各自有自己舞蹈文化形态，而在现代舞上，则是重叠的。西方的现代舞传入中国，也产生了中国自己的现代舞。现代舞已经不能成为一个以地域或具体形态来进行界定的舞蹈类型。并且更严格意义上的西方现代舞应该是针对古典艺术的现代艺术，具有特定的历史时期限定。中国自身的文化发展在现代艺术这段时期几乎是空白，是在这之后才从西方接触和引进的。
事实正是如此，在中国现代与传统、东方与西方交织的文化语境中，中国民族民间舞蹈创作的发展成为一个独特的、具有相当价值的样式。它以群体性文化抑制了对传统文化的忘却与抛弃并缓解了向西方文化的滑落，又在开放和创新的激励下保持了自我良好发展的潜力。于是我们看到的中国民族民间舞蹈创作是在一种在多元取向中介于现代与传统之间的传承。它没有出现极端割裂历史传统的情况，在形式上或内容上维系着与传统之间的联系。民族民间舞蹈创作与完全不受限制的现代舞蹈创作的重要区别就在于：艺术的心灵同样飞翔，但这是一颗眷恋大地的心。
时至今日，中国己经是一个相当开放的国家了，世界也早就开始了一体化。当代中国舞蹈顺应时代的发展，与世界各国舞蹈都进行了交流活动，这也为当今中国舞蹈的更高发展带来了新的契机。就像老一辈舞蹈艺术家创造了近现代中国舞蹈历史的辉煌一样，现在正是我们为中国舞蹈书写新的历史篇章的时刻。
五、小结
当代中国文化曾经历经了一系列重大的历史进程，中国民族民间舞蹈伴随着这一进程，也经历着复杂的演变，并且以舞台创作的审美流变呈现出非常明显的表征。新世纪之初中国民族民间舞蹈和其他中国传统文化一样，都试图通过回顾和总结几十年的经验教训，在多元复杂的文化语境中真正重建自身的文化体系，舞台创作在其中扮演着举足轻重的角色。当代中国传统舞蹈创作是中国当代文化建设的重要组成部分，尤其要认识到其具有鲜明中国特色的社会主义文艺属性。传统和现代必定成为缠绕中国舞蹈创作的终极命题。反复的争论，实际上就是一个填补文化空洞，重建文化自信的过程。
参考文献：
[1]蔡媞媞.中国古典舞与地方戏曲之间关系的研究[D].西南交通大学，2015.
[2]余艳丽.论芭蕾舞与现代舞的整体关联性[J].文教资料，2008（07）.
[3]余粟力.现代舞技术训练授课方式的探索与思考[J].解放军艺术学院学报，2007（04）.
[4]马盛德.当前我国传统民间舞蹈发展中的问题与对策思考[J].艺术评论，2010（01）.
[5]张晓梅.试论传统民间舞蹈的继承与发展[J].北京舞蹈学院学报，2010（04）.
[6]王凡.对中国民族民间舞蹈教学与文化结合的探讨[J].大众文艺，2010（08）.
关键词：传统舞蹈；现代舞蹈；融合；新舞蹈
中图分类号：J709文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）09-0160-01
一、传统舞蹈的演变历史
中国传统舞蹈大致分为两大类：中国古典舞和中国民族民间舞。中国古典舞里又分为当代古典舞、汉唐古典舞和敦煌古典舞；而民族民间里则分为各个民族、各个地区所特有的舞蹈。虽然其种类繁多，不过作为中国的传统舞蹈，它们的审美特征都有着一些共性。
近现代中国舞蹈是古代中国舞蹈的一种延续，从唐代舞蹈的辉煌到宋、元后的逐渐没落，再到明、清时戏曲的兴盛。中国传统舞蹈的发展经历了漫长的岁月，直到近代，西方帝国用炮火打开了中国长期紧闭的大门，清王朝的覆灭，爱国人士的觉醒，使得中国的一切都开始动荡，中国传统舞蹈也不例外，就在这个历史的时刻，中国的舞蹈人开始探求中国舞蹈新的发展，就在这个历史的时刻，中国传统舞蹈走上了与戏曲相互融合的道路，这又为中国舞蹈的发展提供了新的生命力与契机。
二、现代舞的起源与发展
现代舞诞生于19世纪末20世纪初，发展演变到如今经历了巨大的变化。现代舞分别起源于美国和德国，是当今世界上最具国际性的舞种之一，有着“20世纪舞蹈最高成就”的荣誉。它的创始人是有着“现代舞之母”之称的伊莎多拉·邓肯，现代舞与芭蕾舞相比有着更加开放的舞蹈体系。
现代舞自它诞生以来，以其流派分流及时间发展阶段，分为美国流派的自由舞、早期现代舞、古典现代舞、后现代舞、后后现代舞；德国流派的表现派现代舞、舞蹈剧场等。由于现代舞的不断发展，舞台舞蹈在后期还形成了当代舞，此处提及的当代舞不是中国如今的当代舞。这是一个在20世纪形成的舞蹈风格，它有机融合了古典巴蕾的条件、能力、技术、流畅，与现代舞蹈的观念、时代、个性、原创的优势。由于现代舞广泛深远的影响力，1960年在日本兴起了“舞踏”这样的带有日本本土特色的当代舞。当然在中国，现代舞也使得中国舞蹈进一步开阔的视野。
三、传统舞蹈与现代舞蹈的融合过程
新舞蹈藝术运动是真正代表20世纪中国舞蹈发展新方向的一场舞蹈变革，它是由著名舞蹈家、理论家、教育家吴晓邦先生所倡导的。这场运动是向德国表现派现代舞学习的结果，也是中国有良知、有救国抱负的舞蹈人将外来舞蹈文化与本国社会现实相结合的产物。吴晓邦先生曾多次留学日本，在日本他爱上了舞蹈，后又在日本系统的学习了德国现代舞蹈艺术，回国后开始在国内传授现代舞的训练方法，系统的教授现代舞的技术和理论。
19世纪末，在维新变法的影响下，中国废除了科举制度，现代教育开始出现。音乐、舞蹈作为美育方式在新的教育体制中有着重要地位。当时这类学校被称为“学堂”，在现代音乐史上，这次运动被称为“学堂乐歌”，但其实音乐在其中并不是唯一主角。舞蹈在当时也被列入了教育体系中，并出现了一系列舞蹈教材，在这些教材里，介绍了包括巴蕾、现代舞、外国代表舞、中国传统舞等舞蹈，为当时舞蹈的推广起了促进作用。20世纪以后，西方有许多舞蹈团体来华演出，使得中国的观众开了眼界，甚至有的外国舞蹈家还在中国办了私人舞蹈学校，来教授中国学生正规系统的舞蹈训练，西方现代舞舞蹈形式和风格的传入，对年青人有较深的影响，也为现代舞在中国的进一步传播奠定了基础。
四、传统舞蹈的创新性发展方向
对于传统舞蹈而言，中国和西方各自有自己舞蹈文化形态，而在现代舞上，则是重叠的。西方的现代舞传入中国，也产生了中国自己的现代舞。现代舞已经不能成为一个以地域或具体形态来进行界定的舞蹈类型。并且更严格意义上的西方现代舞应该是针对古典艺术的现代艺术，具有特定的历史时期限定。中国自身的文化发展在现代艺术这段时期几乎是空白，是在这之后才从西方接触和引进的。
事实正是如此，在中国现代与传统、东方与西方交织的文化语境中，中国民族民间舞蹈创作的发展成为一个独特的、具有相当价值的样式。它以群体性文化抑制了对传统文化的忘却与抛弃并缓解了向西方文化的滑落，又在开放和创新的激励下保持了自我良好发展的潜力。于是我们看到的中国民族民间舞蹈创作是在一种在多元取向中介于现代与传统之间的传承。它没有出现极端割裂历史传统的情况，在形式上或内容上维系着与传统之间的联系。民族民间舞蹈创作与完全不受限制的现代舞蹈创作的重要区别就在于：艺术的心灵同样飞翔，但这是一颗眷恋大地的心。
时至今日，中国己经是一个相当开放的国家了，世界也早就开始了一体化。当代中国舞蹈顺应时代的发展，与世界各国舞蹈都进行了交流活动，这也为当今中国舞蹈的更高发展带来了新的契机。就像老一辈舞蹈艺术家创造了近现代中国舞蹈历史的辉煌一样，现在正是我们为中国舞蹈书写新的历史篇章的时刻。
五、小结
当代中国文化曾经历经了一系列重大的历史进程，中国民族民间舞蹈伴随着这一进程，也经历着复杂的演变，并且以舞台创作的审美流变呈现出非常明显的表征。新世纪之初中国民族民间舞蹈和其他中国传统文化一样，都试图通过回顾和总结几十年的经验教训，在多元复杂的文化语境中真正重建自身的文化体系，舞台创作在其中扮演着举足轻重的角色。当代中国传统舞蹈创作是中国当代文化建设的重要组成部分，尤其要认识到其具有鲜明中国特色的社会主义文艺属性。传统和现代必定成为缠绕中国舞蹈创作的终极命题。反复的争论，实际上就是一个填补文化空洞，重建文化自信的过程。
参考文献：
[1]蔡媞媞.中国古典舞与地方戏曲之间关系的研究[D].西南交通大学，2015.
[2]余艳丽.论芭蕾舞与现代舞的整体关联性[J].文教资料，2008（07）.
[3]余粟力.现代舞技术训练授课方式的探索与思考[J].解放军艺术学院学报，2007（04）.
[4]马盛德.当前我国传统民间舞蹈发展中的问题与对策思考[J].艺术评论，2010（01）.
[5]张晓梅.试论传统民间舞蹈的继承与发展[J].北京舞蹈学院学报，2010（04）.
[6]王凡.对中国民族民间舞蹈教学与文化结合的探讨[J].大众文艺，2010（08）.