乔治·莫兰迪是意大利著名的版画家、油画家，以微妙的“冥想”式静物画著称，是20世纪最受赞誉的画家之一。
　　莫兰迪的生命轨迹，毫不起眼，却极富魅力。他一生都过着简朴的生活，许多画款支票在其去世后被发现夹在书中，完好无损，却不曾兑现。他极少外出，唯一一次出国是去瑞士的苏黎世参观塞尚的画展。20世纪40年代末，莫兰迪获得威尼斯双年展绘画最高奖，此后越来越多的收藏家开始购买其作品，越来越多的机构找上门来谈合作，而他却极不情愿地说：“他们实在是太想剥夺我那仅有的一点点安宁了。”
　　莫兰迪出生在意大利北部的博洛尼亚，未满20岁，父母便已离世。他作为长子，也是家里唯一的男性，不得不挑起生活的重担。为此他穿梭在老城的四个小区内，教小孩画画以维持生计。1920年前后，他沉迷于印象主义，对塞尚的静物和风景画颇感兴趣。在立体派和印象派之间，他以形和色的巧妙妥协，找到了自己独特的画风。在经过兴奋、茫然和探寻后，莫兰迪开始关注日常生活中的普通物品。
　　莫兰迪选择极其有限且简单的生活用具，如杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子等，以及普通的生活场景作为自己的创作对象。把生活用具置入素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛，平中见奇，以小见大。几年过去，桌上的静物在减少，物品变得简单，他的画也变得更加纯粹。
　　1930年，40岁的莫兰迪被聘为博洛尼亚美术学院教授，之后的26年里，他都在那里教授铜版画。那是一段稳定的时光。他的生活十分规律，平日里除了教学，便是在家里画画，几乎没有社交。意大利艺术史学家里奥·朗基尼斯对此做了最为精准的描述：“一个平凡的小城，这里的每个人都长得又矮又胖，但莫兰迪却高大而瘦削，并且爱穿宽松的衣服，仿佛贾科梅蒂作品中行走的人。”
　　与賈科梅蒂一样，莫兰迪也经历了两次世界大战，但他们的作品却截然不同：一位执迷于人性的悲苦，一位沉醉于日常的平淡。
　　莫兰迪的好友巴尔蒂斯曾说：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家，他把笔墨俭省到了极点。他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足于表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。”
　　20世纪轮番上演的艺术潮流，喧嚣吵闹，很多艺术家纷纷前往巴黎。莫兰迪却没有要动身的意思，他坐在公寓里，静静地画画，他把一生都献给了自己挚爱的艺术。他去世后，人们将他画面的色彩倾向称为“莫兰迪色系”，这个色系对后世的设计界乃至整个时尚界都产生了深刻影响。
　　莫兰迪没有同路人，也不需要同路人，或者说他刻意避开了同路人，独自一人，专注于那些被忽略的日常。他说：“不必看很多东西，而要仔细看你看到的东西。一个人可以环游世界，却也可能什么都看不到。”莫兰迪的确是这么做的，他待在画室里，与闹市隔离，用一生的时间将眼前的平淡变为了精神上的繁华。
　　1964年，莫兰迪病逝在博洛尼亚的公寓中。至今，那里仍一切如故：中等大小的房间里有床铺、老旧写字桌、绘画桌、画架，以及我们在他的静物画中常见到的物品的原型——瓶子、罐子、杯子、盒子……他的艺术能给人以极温柔的精神慰藉。莫兰迪的画，关注的是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙。
　　莫兰迪的作品里呈现出一种非常一致的“灰色调”。即在每一种原有的色调里，加入一定比例的灰白色，隔离了颜料原本的光泽，让每种颜色都蒙上一层中性的灰调，中和原本厚重艳丽的颜色，使整个画面相互制约，让视觉达到完美平衡。降低色彩饱和度，其实就是在降低和削减色彩对人情绪的影响，让人们在观看时获得一种情绪上的舒缓和平衡，产生一种冷静感。莫兰迪色之所以倍受世人青睐，不单是因为它温柔雅致，更因为其背后所传达出的最朴素简单的生命力。下面，小飞鱼教大家莫兰迪色的调色技巧。
　　1.基础色相
　　不同颜料呈现出的颜色，如红、橙、黄、绿，叫作色相。使用基础色相颜料相互叠加就可以产生新的色彩，然后加入大量的白色，能调和出不同色彩倾向的浅灰调色彩。
　　2.补色加白调配法
　　“补色加白调配法”是调配灰色调色彩的主要方法，比如说黄色加紫色加大量白色，可得到相关的灰调系列色，根据黄色添加量的多少得到暖黄、冷黄、牙黄等黄灰系列色;根据紫色添加量的多少得到淡紫、蓝连等蓝紫灰系列色;再如红色加绿色加白色，当红色的量多一点时，就是红灰系列色;当绿色的量多一点时，就是绿灰系列色等。
　　3.同类色加白调配法
　　这种方法调和出来的颜色柔和、漂亮，如柠檬黄色、淡黄色和白色，调出来的颜色就非常的温和。
　　4.邻近色加白调配法
　　在调配灰调颜色的过程中，对白色加入量的控制是非常重要的。如果添加白色过量，就会破坏事物本身的色相，造成画面粉气十足或者颜色干枯脏乱的问题。所以在调配颜色的过程中，千万要注意白色与黑色的添加量，切忌随意乱添加这两种颜色。
　　现在，我们试着用莫兰迪色画几只猫咪吧！
　　绘画步骤：
　　1.用铅笔勾勒外形，注意用笔要轻。同学们可以发挥想象，画出自己喜爱的猫咪造型。