论文部分内容阅读
摘 要：李碧华作品改编的电影很多部被奉为经典，印证了其作品的生命力。本文以李碧华作品改编的电影作为文本，从弗洛伊德精神分析学的角度来探讨其别样言情。分别从力比多的投射、力比多的受阻、力比多的毁灭三个角度来揭示作品中男性建构到解构的，以及女性的情深似海到决绝离开的内在原因。
关键词：力比多;建构解构;自我审视
中图分类号：I207.42 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2015）07-0096-02
李碧华被誉为“天下言情第一人”，她的作品无疑都是言情的，但又不止于言情，她以诡异的书写想象于历史和现实之间，融入哲学、美学、历史的思考，以其深刻的内涵，笔触到人间百态，世事沧桑。她独辟蹊径的艺术技巧，诡异旖旎的想象空间，哀而不伤的文学表达，读后让人产生说不出道不明的怅惘。
本文通过对文本揣摩以及女性心理转变的分析，揭示出力比多内在机制的作用。力比多（Libido）是弗洛伊德理论体系中重要的概念，它与无意识、本能、等共同奠定了弗洛伊德的理论基石，它是一切本能中最基本的内容，试图想突破“超我”的限制实现自我满足，时刻想向外宣泄从潜意识层面进入意识层面，否则就会形成人格压抑。李碧华笔下的人物摆脱不了力比多的支配和巨大引诱，让我们真实的看到人性中的原始力量以及他投射、压抑、变异乃至走向毁灭所带来的结局，本文就从力比多的概念入手，从女性的内心转变为节点，来解读李碧华作品中的别样言情。
一、力比多的投射：影像中对男性形象的建构
弗洛伊德把对性欲对象的能力称为力比多，他认为“力比多是一种力量，本能借助这个力量以完成其目的”[1]。受力比多的趋势，女性将内心的爱慕投射于男性身上，建构一个个很美好的男性形象，以完成她们内心所表达的愿望，成为依靠一生的对象。
文本的最初展现的是完美的男性形象，《霸王别姬》中的段小楼天不怕地不怕，和程蝶衣（女性化）一起在戏园学戏时是程蝶衣的一片天，处处护着他，为了程蝶衣敢跟师傅拼命。一个霸王一个虞姬，很完美的组合。在程蝶衣的心中，段小楼是一个非常完美的男性，可以依赖一辈子，少一天一个时辰都不行。《青蛇》中的许仙在白蛇看来是一个心地善良，书生意气的男性，所以白蛇敢于突破人与妖的界限来到人间与许仙相守，并在此期间与法海进行了殊死决斗。同样，年轻时的十二少，风度翩翩的少年。如花第一次见他时，无法控制的心动让她周围的一切凝固，只有目光相对距离。并且，十二少在家庭不接纳如花的情况下，搬出去与如花同居，并相约赴死。
二、力比多的受阻：影像中失落的女性
《卫风·氓》里有诗曰“士之耽兮，尤可说也，女之耽兮，不可说也”，几千年来，痴心女子负心汉的故事历久不衰，男权社会抓住了女性的死穴一般，女人动弹不得。似乎女人在爱情里总处于不可自拔的地位，是感情中的被动的一方。但是读李碧华笔下的女性，没有那么多酸涩控诉的味道，她们痴情、美丽、叛逆，有很强的精神层面的自觉性。爱的时候，情深似海，全身心的投入。但是，当她看透对方的自私、冷酷、懦弱等诸多恶端后，便决绝离开，片刻不留。这是一种“哀莫大于心死”的悲凉底调。
《胭脂扣》里的如花，是这样的女子，她不惜折阳寿七年来人间寻找十二少，当她看到昔日的翩翩公子如蝼蚁般苟活于人世，命越拉越长却不像人样，那种呆滞、无耻、糟粕的形象没有半点昔日十二少的影子，如花决绝转身了。《青蛇》里的的青蛇，当看透了许仙周旋于两个女人间，不动声色的坐观自己与姐姐争风吃醋，虚伪懦弱的许仙让她恨到不能容忍，凌厉的将他叉死。《霸王别姬》里的菊香，看清了段小楼人性中阴暗自私的一面，最后上吊了。《满洲国妖艳——川岛芳子》中的川岛芳子当收到义父的籍贯书后在法庭上不再作任何辩解，面无表情，识尽苍凉。李碧华笔下的女性，起初是满心欢喜，一厢情愿，沉溺于美好的幻觉中。但是经过时间的见证，发现根本不可能走进对方的世界，对方对你是鄙夷不屑的，有所图谋，有所设防的。
可贵的是，李碧华影像中女性的力比多受到外界阻力时，会保持一种高贵的姿态达到高度的精神自觉。
三、力比多的毁灭：影像中背叛的主题
背叛——它是男性从建构到解构的连接点，同时也是女性决绝离开的导火索。
《霸王别姬》中的段小楼在当场指责程蝶衣当了汉奸。“他给日本侵略者唱堂会，给国民党伤兵唱戏，给北平行园反动的头子唱戏，给资本家唱，给地主老财主唱，给太太小姐唱、给地痞流氓唱，给宪兵警察唱，他，给大戏霸袁丗卿唱”。和起哄的人一起喊“打倒程蝶衣”，从此霸王意气尽。《青蛇》中许仙和白娘子起初相敬如宾的让人羡慕，本应该缠缠绵绵到永远，后来却证实这份感情多么不堪一击，许仙徘徊于青蛇和白蛇之间，他什么都知道却不动声色坐观两姐妹争斗，期间享受双倍感情投怀送抱。最后姐妹感情、夫妻感情双双破裂。起初的美好就好像两姐妹施法术变出来的大宅子一样，最终化为乌有。同样，《胭脂扣》中的十二少，违背诺言“苟活”人间，命越拉越长直至枯槁，没有当年风度翩翩的样子。
不过，李碧华给背叛“赋予”一定的深度，忠诚与背叛的主题不单是情感层面的忠诚与背叛，而是将人放在一定的大背景环境中，去表现人在世事变化与社会变迁中的自我立场，人生抉择，信念道德的坚守与变迁。这里面没有了黑白分明的善恶界定，多的是中间的灰色地带，“背叛”一词也变得很中性，是一种理性的审视。《霸王别姬》中段小楼在戏园时，阳光、勇敢、善良，然而经过时间的打磨，历史环境的再塑造，他精神层面的立场开始动摇，为了少受迫害洗清自己，当众指责程蝶衣“丑陋行为”和菊香的“低贱身份”。段小楼表象化的“背叛”下，是其人性在特殊时期中反复被压榨的结果。同样《青蛇》中，许仙的“背叛”也颇具人的常态化表述，他是作为一个人的立场，去看待事情。我们看到了他木讷，迂腐的一面，但他也有重情义的一面。他看到蛇的原形后，从人的角度考虑，他表现出害怕昏厥是在所难免的，但他并没抛弃感情与白蛇一刀两断，他扔掉了法海保护他送的佛珠，还向白青两蛇报信让她们赶紧逃跑，直到他被抓到金山寺依旧反抗，喊道自己沉迷尘世，贪恋女色，不愿剃度为僧。所以，许仙的“背叛”，在一定程度上是作为人这个群体的局限性而产生的，他兼人的优缺点于一身，遇到来自外界系统的迅猛冲击，难免会产生立场的动摇。《胭脂扣》中的十二少的背叛，源于没有和如花共赴黄泉，之后也没想方设法再死一次，而是选择了“苟活”于人世。这种背叛给予多种想象的余地，涉及到站在谁的立场上去定义背叛。 弗洛伊德认为：“人的潜意识是一个特殊的精神领域，它具有自己的愿望冲动、自己的变现方法和特有的精神机制”[2]，它所定义的力比多是生物决定论的，是由性和攻击的能量组成的人格驱动力，人与动物存在某种相似性，即活在两极本能之中，当感情生活中存在相反的倾向，死亡本能将转向外面世界，以攻击本能和破坏本能的形式发挥出来。再加上长期力比多的受阻会将潜意识中的攻击本能发挥出来，对自己或他人造成伤害。向外攻击则造成他人的毁灭，向内攻击则造成自身的毁灭。在李碧华的笔下，男性背叛（中性词，理性的审视）使女性的内心受到阻力，精神世界中的力比多开始失衡走向毁灭。因此我们看到这样的结局：程蝶衣向自己攻击，拿刀自刎造成自己的毁灭;菊香向自己攻击，上吊自杀走向毁灭;青蛇向外攻击，拿刀戟叉向许仙造成他者的毁灭;如花与十二少相约赴死，在大家族所不接纳的面前选择自己的毁灭。
四、李碧华影像形象建构的审视与反思
李碧华善于亲手构造一个有价值的东西，最后把它撕碎。其细腻书写，一会带着你上天，一会又狠狠的把你摔回地上，让唏嘘之余，感受到切肤的情感领悟，把大家认为美好的，有价值的东西统统撕破，重新来过，正是这种建构到解构的过程赋予情节一定的戏剧张力，嚼劲十足。其“既表达了自己对父权制的社会秩序与价值体系的漠视和背叛，又对女性固有的缺陷进行反思和批判”[3]。
女性站在自己立场上去想象应有的美好，为了自己爱的人粉身碎骨而不计个人得失，当发现对方不是以同样的方式对待自己，便产生绝望、放弃的念想，并决绝离开。女性很任性的被爱吸引，爱的是爱情所带来的欢愉，爱的是自己的生理和心理的感受。就如弗洛伊德所说的，人的生命力是受力比多所驱使的，在力比多的驱使下人才能向无限自我满足，本质是以自我为中心。《青蛇》中的白蛇、青蛇都想体验一下人间情欲的沐浴;川岛芳子向往内心的安全感和血雨之后的纯情;菊香需要的是摆脱妓女身份，带她逃离;程蝶衣要的是师哥一辈子的安全感，一辈子，少一分一秒都不行，只属于他自己的师哥，只属于他自己的霸王;如花需要的是共赴阴间的十二少，形如枯槁的十二少她不需要。
从一个女性的视域中去考量男性，片中的女性为了所爱的人，做的足够多，也表现的足够爱，确实可歌可泣。但是，对方需要吗？许仙看到露出原形的青蛇还是会吓晕过去，人和妖之间存在隔阂。阿福被川岛芳子的肆意杀戮，满手血腥厌恶，日本女间谍和中国人之间存在隔阂。段小楼说“我是假霸王，你是真虞姬”，戏与生活存在距离。所以说男人胆小，怯弱，卑鄙，苟且偷生，是在以女性的角度阐述某种失望后的情绪，而忽视了两者之间本身不可逾越的鸿沟，比如人与妖，妖与魔，间谍与平民，妓女与百姓，戏剧与生活。
正是这两两之间系统的不可逾越性，加之与女性的一厢情愿赴汤蹈火，最后也落得满身悲情，决绝离开。谁之错？找不出来。这种无应答的尴尬是李碧华作品中永远弥漫的情绪，也是其作品的辩证特色所在，她不会站在女性的角度一味的破坏或毁灭男性，也不会站在男性的角度将女性看作异类，她更多是以一种审视的态度进行深入的反思。
参考文献：
[1] （奥）西格蒙德·弗洛伊德著.高觉夫译.精神分析引论[M].北京：商务印书馆，1984.
[2] 王宁.文学与精神分析学[M].北京：人民文学出版社，2002.
[3] 刘登涵.香港文学史[M].北京：人民文学出版社，1999.
[4] 王小张，郭本禹.潜意识的诠释[M].北京：中国社会科学出版社，1992.
[5] 朱文斌.世界华文文学研究（第二辑）[M].北京：新星出版社， 2006.
[6] 王宁.西方文学家眼中的弗洛伊德主义[J].国外文学，1993（2）.
[7] 张景忠，赵春雨.力比多的压抑、投射与移置——《金锁记》人物悲剧心理因素解析[J].延边大学学报（社会科学版），2004（3）.
[责任编辑：传馨]
关键词：力比多;建构解构;自我审视
中图分类号：I207.42 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2015）07-0096-02
李碧华被誉为“天下言情第一人”，她的作品无疑都是言情的，但又不止于言情，她以诡异的书写想象于历史和现实之间，融入哲学、美学、历史的思考，以其深刻的内涵，笔触到人间百态，世事沧桑。她独辟蹊径的艺术技巧，诡异旖旎的想象空间，哀而不伤的文学表达，读后让人产生说不出道不明的怅惘。
本文通过对文本揣摩以及女性心理转变的分析，揭示出力比多内在机制的作用。力比多（Libido）是弗洛伊德理论体系中重要的概念，它与无意识、本能、等共同奠定了弗洛伊德的理论基石，它是一切本能中最基本的内容，试图想突破“超我”的限制实现自我满足，时刻想向外宣泄从潜意识层面进入意识层面，否则就会形成人格压抑。李碧华笔下的人物摆脱不了力比多的支配和巨大引诱，让我们真实的看到人性中的原始力量以及他投射、压抑、变异乃至走向毁灭所带来的结局，本文就从力比多的概念入手，从女性的内心转变为节点，来解读李碧华作品中的别样言情。
一、力比多的投射：影像中对男性形象的建构
弗洛伊德把对性欲对象的能力称为力比多，他认为“力比多是一种力量，本能借助这个力量以完成其目的”[1]。受力比多的趋势，女性将内心的爱慕投射于男性身上，建构一个个很美好的男性形象，以完成她们内心所表达的愿望，成为依靠一生的对象。
文本的最初展现的是完美的男性形象，《霸王别姬》中的段小楼天不怕地不怕，和程蝶衣（女性化）一起在戏园学戏时是程蝶衣的一片天，处处护着他，为了程蝶衣敢跟师傅拼命。一个霸王一个虞姬，很完美的组合。在程蝶衣的心中，段小楼是一个非常完美的男性，可以依赖一辈子，少一天一个时辰都不行。《青蛇》中的许仙在白蛇看来是一个心地善良，书生意气的男性，所以白蛇敢于突破人与妖的界限来到人间与许仙相守，并在此期间与法海进行了殊死决斗。同样，年轻时的十二少，风度翩翩的少年。如花第一次见他时，无法控制的心动让她周围的一切凝固，只有目光相对距离。并且，十二少在家庭不接纳如花的情况下，搬出去与如花同居，并相约赴死。
二、力比多的受阻：影像中失落的女性
《卫风·氓》里有诗曰“士之耽兮，尤可说也，女之耽兮，不可说也”，几千年来，痴心女子负心汉的故事历久不衰，男权社会抓住了女性的死穴一般，女人动弹不得。似乎女人在爱情里总处于不可自拔的地位，是感情中的被动的一方。但是读李碧华笔下的女性，没有那么多酸涩控诉的味道，她们痴情、美丽、叛逆，有很强的精神层面的自觉性。爱的时候，情深似海，全身心的投入。但是，当她看透对方的自私、冷酷、懦弱等诸多恶端后，便决绝离开，片刻不留。这是一种“哀莫大于心死”的悲凉底调。
《胭脂扣》里的如花，是这样的女子，她不惜折阳寿七年来人间寻找十二少，当她看到昔日的翩翩公子如蝼蚁般苟活于人世，命越拉越长却不像人样，那种呆滞、无耻、糟粕的形象没有半点昔日十二少的影子，如花决绝转身了。《青蛇》里的的青蛇，当看透了许仙周旋于两个女人间，不动声色的坐观自己与姐姐争风吃醋，虚伪懦弱的许仙让她恨到不能容忍，凌厉的将他叉死。《霸王别姬》里的菊香，看清了段小楼人性中阴暗自私的一面，最后上吊了。《满洲国妖艳——川岛芳子》中的川岛芳子当收到义父的籍贯书后在法庭上不再作任何辩解，面无表情，识尽苍凉。李碧华笔下的女性，起初是满心欢喜，一厢情愿，沉溺于美好的幻觉中。但是经过时间的见证，发现根本不可能走进对方的世界，对方对你是鄙夷不屑的，有所图谋，有所设防的。
可贵的是，李碧华影像中女性的力比多受到外界阻力时，会保持一种高贵的姿态达到高度的精神自觉。
三、力比多的毁灭：影像中背叛的主题
背叛——它是男性从建构到解构的连接点，同时也是女性决绝离开的导火索。
《霸王别姬》中的段小楼在当场指责程蝶衣当了汉奸。“他给日本侵略者唱堂会，给国民党伤兵唱戏，给北平行园反动的头子唱戏，给资本家唱，给地主老财主唱，给太太小姐唱、给地痞流氓唱，给宪兵警察唱，他，给大戏霸袁丗卿唱”。和起哄的人一起喊“打倒程蝶衣”，从此霸王意气尽。《青蛇》中许仙和白娘子起初相敬如宾的让人羡慕，本应该缠缠绵绵到永远，后来却证实这份感情多么不堪一击，许仙徘徊于青蛇和白蛇之间，他什么都知道却不动声色坐观两姐妹争斗，期间享受双倍感情投怀送抱。最后姐妹感情、夫妻感情双双破裂。起初的美好就好像两姐妹施法术变出来的大宅子一样，最终化为乌有。同样，《胭脂扣》中的十二少，违背诺言“苟活”人间，命越拉越长直至枯槁，没有当年风度翩翩的样子。
不过，李碧华给背叛“赋予”一定的深度，忠诚与背叛的主题不单是情感层面的忠诚与背叛，而是将人放在一定的大背景环境中，去表现人在世事变化与社会变迁中的自我立场，人生抉择，信念道德的坚守与变迁。这里面没有了黑白分明的善恶界定，多的是中间的灰色地带，“背叛”一词也变得很中性，是一种理性的审视。《霸王别姬》中段小楼在戏园时，阳光、勇敢、善良，然而经过时间的打磨，历史环境的再塑造，他精神层面的立场开始动摇，为了少受迫害洗清自己，当众指责程蝶衣“丑陋行为”和菊香的“低贱身份”。段小楼表象化的“背叛”下，是其人性在特殊时期中反复被压榨的结果。同样《青蛇》中，许仙的“背叛”也颇具人的常态化表述，他是作为一个人的立场，去看待事情。我们看到了他木讷，迂腐的一面，但他也有重情义的一面。他看到蛇的原形后，从人的角度考虑，他表现出害怕昏厥是在所难免的，但他并没抛弃感情与白蛇一刀两断，他扔掉了法海保护他送的佛珠，还向白青两蛇报信让她们赶紧逃跑，直到他被抓到金山寺依旧反抗，喊道自己沉迷尘世，贪恋女色，不愿剃度为僧。所以，许仙的“背叛”，在一定程度上是作为人这个群体的局限性而产生的，他兼人的优缺点于一身，遇到来自外界系统的迅猛冲击，难免会产生立场的动摇。《胭脂扣》中的十二少的背叛，源于没有和如花共赴黄泉，之后也没想方设法再死一次，而是选择了“苟活”于人世。这种背叛给予多种想象的余地，涉及到站在谁的立场上去定义背叛。 弗洛伊德认为：“人的潜意识是一个特殊的精神领域，它具有自己的愿望冲动、自己的变现方法和特有的精神机制”[2]，它所定义的力比多是生物决定论的，是由性和攻击的能量组成的人格驱动力，人与动物存在某种相似性，即活在两极本能之中，当感情生活中存在相反的倾向，死亡本能将转向外面世界，以攻击本能和破坏本能的形式发挥出来。再加上长期力比多的受阻会将潜意识中的攻击本能发挥出来，对自己或他人造成伤害。向外攻击则造成他人的毁灭，向内攻击则造成自身的毁灭。在李碧华的笔下，男性背叛（中性词，理性的审视）使女性的内心受到阻力，精神世界中的力比多开始失衡走向毁灭。因此我们看到这样的结局：程蝶衣向自己攻击，拿刀自刎造成自己的毁灭;菊香向自己攻击，上吊自杀走向毁灭;青蛇向外攻击，拿刀戟叉向许仙造成他者的毁灭;如花与十二少相约赴死，在大家族所不接纳的面前选择自己的毁灭。
四、李碧华影像形象建构的审视与反思
李碧华善于亲手构造一个有价值的东西，最后把它撕碎。其细腻书写，一会带着你上天，一会又狠狠的把你摔回地上，让唏嘘之余，感受到切肤的情感领悟，把大家认为美好的，有价值的东西统统撕破，重新来过，正是这种建构到解构的过程赋予情节一定的戏剧张力，嚼劲十足。其“既表达了自己对父权制的社会秩序与价值体系的漠视和背叛，又对女性固有的缺陷进行反思和批判”[3]。
女性站在自己立场上去想象应有的美好，为了自己爱的人粉身碎骨而不计个人得失，当发现对方不是以同样的方式对待自己，便产生绝望、放弃的念想，并决绝离开。女性很任性的被爱吸引，爱的是爱情所带来的欢愉，爱的是自己的生理和心理的感受。就如弗洛伊德所说的，人的生命力是受力比多所驱使的，在力比多的驱使下人才能向无限自我满足，本质是以自我为中心。《青蛇》中的白蛇、青蛇都想体验一下人间情欲的沐浴;川岛芳子向往内心的安全感和血雨之后的纯情;菊香需要的是摆脱妓女身份，带她逃离;程蝶衣要的是师哥一辈子的安全感，一辈子，少一分一秒都不行，只属于他自己的师哥，只属于他自己的霸王;如花需要的是共赴阴间的十二少，形如枯槁的十二少她不需要。
从一个女性的视域中去考量男性，片中的女性为了所爱的人，做的足够多，也表现的足够爱，确实可歌可泣。但是，对方需要吗？许仙看到露出原形的青蛇还是会吓晕过去，人和妖之间存在隔阂。阿福被川岛芳子的肆意杀戮，满手血腥厌恶，日本女间谍和中国人之间存在隔阂。段小楼说“我是假霸王，你是真虞姬”，戏与生活存在距离。所以说男人胆小，怯弱，卑鄙，苟且偷生，是在以女性的角度阐述某种失望后的情绪，而忽视了两者之间本身不可逾越的鸿沟，比如人与妖，妖与魔，间谍与平民，妓女与百姓，戏剧与生活。
正是这两两之间系统的不可逾越性，加之与女性的一厢情愿赴汤蹈火，最后也落得满身悲情，决绝离开。谁之错？找不出来。这种无应答的尴尬是李碧华作品中永远弥漫的情绪，也是其作品的辩证特色所在，她不会站在女性的角度一味的破坏或毁灭男性，也不会站在男性的角度将女性看作异类，她更多是以一种审视的态度进行深入的反思。
参考文献：
[1] （奥）西格蒙德·弗洛伊德著.高觉夫译.精神分析引论[M].北京：商务印书馆，1984.
[2] 王宁.文学与精神分析学[M].北京：人民文学出版社，2002.
[3] 刘登涵.香港文学史[M].北京：人民文学出版社，1999.
[4] 王小张，郭本禹.潜意识的诠释[M].北京：中国社会科学出版社，1992.
[5] 朱文斌.世界华文文学研究（第二辑）[M].北京：新星出版社， 2006.
[6] 王宁.西方文学家眼中的弗洛伊德主义[J].国外文学，1993（2）.
[7] 张景忠，赵春雨.力比多的压抑、投射与移置——《金锁记》人物悲剧心理因素解析[J].延边大学学报（社会科学版），2004（3）.
[责任编辑：传馨]