古语有云“无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”由此可见，在古代，文字与图画同样都是作为记事工具，因而它们有着共同的起源。而分别以图画和文字为基础演变而成的绘画与书法艺术就必定也是相同的起源了。
　　除了起源，书法和图画在表现形式与笔墨运用上也具有一样的特性。陶瓷绘画中的造型语言正是书法中的用笔方式，若没有书法的用笔方式，则陶瓷绘画便很难称之为画了。所以，陶瓷绘画本身就具有很强烈的书法韵味，而画面上的用笔气势、线条和墨韵，都透露着书法之美，流露出其独有的审美价值。
　　绘画艺术的追求与中国书法艺术的追求，不仅是在于其形式的美，更在于其蕴含的艺术意境，抒情柔美、庄重典雅。也就是说，书画同源中的“源”不是仅仅停留于笔墨运用上的同源性和表面的表现形式，而是深入到绘画与书法艺术的精髓当中，它们具有相同的精髓与意境。传统的作画形式是从“以形写神”、“以貌取神”来表现作品意境的造型艺术，其重点并不在追求形的相同，而是着重在其神韵之上，故而作为绘画艺术中表现特色最具东方含蕴的写意画，无论是写意山水，还是写意花鸟，都是贵在得其精髓而为人们所喜爱；若陶瓷绘画不能见其神韵，那便没有任何意义，也就不能称之为绘画了。而书法艺术在创作时同样也要借物象来发挥创意，然后最终再以抽象的形体文字、章法、间架、笔划等来表达意境，若做到了“得其意而忘乎其象”，则可谓之为佳作。
　　明中后期的书法对绘画的影响深远。那一时期的写意花鸟画已经走向成熟，而写意花鸟画最注重笔墨情趣，这也正是可以借鉴书法艺术的地方。当时两位代表画家徐渭和陈淳笔墨情趣的掌控方面都有可称道之处。如陈淳之名作《瓶莲图》，该作的主要特色在于其巧妙的勾线，灵动潇洒的线条与情趣十足的笔墨，都显现出陈淳深厚的书法功力。难怪徐渭将其赞叹为“道复花卉彖一世，草书飞动似之”。而徐渭的绘画亦是不求形似，极其注重笔墨间挥洒的情致，这种画风得力于草书处颇多。在徐渭的画作中经常有这种书法与绘画水乳交融的情形。
　　绘画与文字发展至今，已经有了密不可分的关系。无论是何种形式的绘画，在作品上都必定会有落款。而一件作品无论多么的无懈可击，若是没有作者的落款与题字，它便是未完成的。陶瓷也一样。随着社会生产力的发展，人们的生活水平日益提高，对陶瓷作品的审美标准与审美眼光也在不断提升。
　　陶瓷制作者们如今也在不断地求新、求变，希望能够创造出更加精致、完美的作品来供人们欣赏。而在自己的作品上题字也成为了一种潮流趋势，因为如今的陶瓷写意作品，也是讲究神韵而非刻板的追求形似，所以，题上一句点题的话语在落款处，往往能起到画龙点睛的作用，令欣赏者能够更好、更准确地理解画中的含义与作者想要表达的中心思想，带给人们一种豁然开朗、通达明快的感觉。记得有一件陶瓷作品就相当有寓意，画面上有几只小鱼，而小鱼的后面跟着条大鳜鱼，当时看见作品时，并未深思，只感觉是一幅群鱼图。而当目光落向题款时，发现这件作品的名字为《莫慢游》。意思揭露的是大鱼吃小鱼的道理，若是小鱼们不努力力争上游的话，将被大鱼吃掉。这便是从侧面揭示出当今社会的现实问题，若是不在生活中努力上进，那么就将被这个社会所淘汰，成为大鱼的裹腹之物。
　　除了在落款时题上点题话语的方式外，还有些陶瓷制作者们特意为了一句或几句特别有深意的诗词创作出含有诗中意境的作品，然后在作品上巧妙地运用书法题上这几句诗词。以求欣赏者在观看作品时能够忆起诗词内含的深意。更有的陶瓷制作者在陶瓷作品上借用诗词佳句写出这件陶瓷器皿的作用，如：在酒具上题写“但使主人能醉客，不知何处是他乡”，而茶具上则是题写“一片冰心在玉壶”；或为了表达陶瓷制作者的美好祝福，题写上“福如东海”、“福寿康宁”、“延年益寿”等勉励的词句，这也从一方面满足了大众的需求和普遍的审美情趣；或为了提高陶瓷的高雅格调在陶瓷上书写历代文人才子的佳作名篇，如《赤壁赋》、《出师表》等。
　　如今，中国陶瓷享誉海外，对于陶瓷制作者们来说这是一份骄傲，也是一份责任。他们必须刻苦努力、并大胆尝试，务求达到更新、更高的标准。书法也是如此，试想下，若是作品特别美好，但落款时的题字歪歪扭扭，不成形状，那简直就是整幅作品上的污点。所以，陶瓷制作者们应当在建立自我特色于陶瓷绘画的同时努力练习书法，在书法造诣上也创造出自我特色。让书法成为陶瓷作品不可或缺的一部分，为陶瓷作品增色添彩。
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