安娜苏位于美国纽约的家，是个复古的魔法世界。
　　客厅的紫色绒布沙发、印花扶手椅和脚凳，都是维多利亚时代的古董家具，各色丝棉刺绣抱枕来自印度拉贾斯坦邦，一对中世纪灯具看起来庄严优雅。
　　书房里，占据整面墙的书柜门由景泰蓝屏风改造而成，来自上世纪30年代的金色花卉桌椅透着一股浓浓的中国风。餐厅的一面墙上挂满了各式复古琉璃镜。浴室里，黑蕾丝浴帘由安娜苏品牌出品，旁边的中国古董风箱变成了置物柜，上面镶着一个印度托盘。
　　安娜苏已经在这里住了20多年。她流连世界各地的跳蚤市场和古董店，搜寻这些老物件或装饰碎片，让缎带、流苏、刺绣、动物、蕾丝、印花这些元素大大方方、热热闹闹挤在了一起。
　　和安娜苏的家一样，她的设计也是华丽风格。
　　今年6月6日，“安娜苏的艺想世界”在上海艺仓美术馆开展。展品涵盖设计手稿、时装配饰、时装秀影像等，集合了摇滚、朋克、中性、游牧、童话、学院、维多利亚等13种安娜苏标志风格，既穿插着蝴蝶结、童话里的怪兽等浪漫元素，也有代表摇滚态度的铆钉、破洞、金属……

“我的时代要来了”

　　安娜苏的中文名叫萧志美，出生在美国密歇根州底特律市的一个华裔中产家庭，父亲是广东人，学建筑，母亲是上海人，学艺术。安娜苏说，她从父亲身上学到了商业知识，从母亲身上获得了艺术细胞。
　　大概从4岁开始，安娜苏迷上了用碎布片给洋娃娃做衣服。读中学时，安娜苏开始给自己设计衣服。那时她的风格还很学院派，衬衣配小裙子，笔挺又乖巧。
　　一张摇滚音乐海报彻底改变了安娜苏的审美——画面上的吉他手披散着头发，裤子上破了个大洞。她一下子被这种风格吸引，懵懵懂懂中对“时尚”有了新的认识。她做了一件针织套衫，搭配褶皱衬衣，又披上了羽毛披肩。“开学我就这样去了学校，突然朋友都不跟我说话了，可我觉得自己全密歇根最酷！”
　　后来有一天，安娜苏无意中读到一篇文章：两个在帕森斯设计学院读书的女孩，一毕业就当了时装设计师，有了自己的服装店。安娜苏羡慕极了，并立即给自己定了目标：“我也要去帕森斯，然后开一家自己的时装店。”
　　然而到了纽约，入学后的生活和安娜苏想象中的并不一样，“课程无聊，又浪费时间”。从大二开始，安娜苏压根就没写过作业，因为“纽约实在太好玩了”。她忙着和朋友去摇滚俱乐部看演出，穿着酷酷的皮衣参加派对。“我太喜欢那些摇滚乐手了，也太喜欢他们的打扮了。那些人就像骄傲的孔雀，活在自己的世界里。”

　　入学第二年，安娜苏索性退了学。她从朋友口中得知一个品牌招聘实习生的消息。她很喜欢那个牌子，就马上投了简历，接着很幸运地拿到了那份工作，成为老板唯一的设计助理。比起在学校疯玩的日子，那段时间安娜苏很辛苦，“老板是个很严厉的人，不论何时，她想看布料，我就得把所有能找到的都拿给她看”。不过安娜苏也因此收获满满：“有了这样的经历，每扇大门都向我敞开了。”
　　1981年，26岁的安娜苏决定“自起炉灶”，设计自己的系列，给喜欢摇滚的女孩做衣服。刚亮相时尚圈，她就有5件单品拿到了梅西百货的订单，当时《纽约时报》用了整个版面来报道这个华裔设计师新秀。安娜苏备受鼓舞，开始埋头设计，一点一点经营自己的品牌。

一大批音乐圈的追随者

　　上世纪80年代，安娜苏正好踩在了摇滚音乐黄金年代的尾巴上。她的设计以摇滚为基础，融入各种魔幻元素。这种叛逆又复古的情调，首先吸引了一大批音乐圈的追随者。
　　在安娜苏还是一个小设计师的时候，滚石乐队的灵魂人物米克·贾格尔成了她的第一位男顾客。“流行天后”麦当娜也穿过她的设计。那一次，安娜苏和老友梅塞（后来成为顶级时尚摄影师）去看秀，在路上遇到了麦当娜。突然，麦当娜脱掉了外套，侧身对安娜苏说：“我有个惊喜给你看。”安娜苏发现，麦当娜正穿着自己设计的裙子。
　　除了音乐明星，几个超模好友也齐刷刷换上了安娜苏的衣服四处“招摇”。越来越多的人找上安娜苏，想要穿她的设计。就连“老佛爷”拉格斐都在问：“大家都在说的安娜到底是何方神圣？”
　　时尚圈已经没几个人不知道安娜苏的名字了。她觉得，现在正是时候，让更多人认识自己的作品。1991年，安娜苏举办了人生中的首场大秀。当晚，名模伊万格丽斯塔与坎贝尔到场助阵。第二天，那些融合“摇滚、嬉皮和高级礼服的设计”就登上了《纽约时报》，获得了国际媒体的关注。一年后，安娜苏又拿下了有“时装界奥斯卡”之称的美国时装设计师协会大奖。靠着过硬的时尚才华，再加上蜚声国际的大奖傍身，安娜苏正式跻身一线设计师行列。
　　接下来的大秀一场比一场轰动。1993年，她的T台以“垃圾摇滚”为灵感，设计中带着甜蜜感。1996年的秋冬时装发布会上，她用天鹅绒搭配斜纹软呢，点缀亮金属片，向一部1920年的电影致敬。3年后，安娜苏又回顾了1965年的乡村民谣风潮。模特们背着吉他，身穿黑白格子上衣、链环图案的裙子或阿富汗编织衫……

　　更让安娜苏兴奋的是，小时候拥有一家时装店的梦想，终于实现了。1992年，她在纽约开了第一家时装店。来自跳蚤市场的家具和造型奇异的玩具娃娃，摆在打着紫色灯光的房间里，墙上还有大片大片的蝴蝶。这些独特的装饰，都吸引着当时追求个性解放的年轻一族。
　　安娜苏酷酷地说：“紫色能让我不被人群淹没，蝴蝶则代表着自由。我把世界各地的文化和艺术都混搭在一起，在这个过程中，我能找到自己真正喜欢的东西。”

扩张时尚版图

　　在纽约炙手可热的安娜苏开始扩张时尚版图。
　　1996年，她在东京开了安娜苏亚洲第一分店，与日本一家公司合作，推出了化妆品和香水系列。1998年，安娜苏彩妆副线诞生，不久后被许多中国女孩熟知，成为安娜苏最受欢迎的品类之一。
　　进入新世纪，安娜苏开始做复古风的运动品牌，甚至进军家具行业。2009年，她再次登上美国时装设计师协会大奖的领奖台，获得终身成就奖。这时，安娜苏已经发展为一个庞大的时尚帝国。
　　人们提到安娜苏，想到的不再只有摇滚，取而代之的是甜甜的“许愿精灵”香水、梦幻紫包装的口红、从迷幻城堡走出来的模特。安娜苏越来越侧重女性表达，整个品牌都在诉说着一种女性魅力——多元、包容、奔放、做自己……
　　喜欢安娜苏的人，大多是坚强独立的女性、不愿随波逐流的人。她说：“这些女孩，购买的是安娜苏所带来的幻想，其实她们和当年喜欢摇滚的自己一模一样。”
　　安娜苏今年已经65岁了。她一直没有组建家庭，也没有孩子。有人问她后悔吗？安娜苏的回答是：“如果我有家庭，我就不能倾注这么多时间做设计了。我想，事业总是对我更重要一些，我拥有追逐自我的自由。”
　　两年前，“安娜苏的艺想世界”在伦敦时尚和纺织品博物馆首次展出，2019年于纽约艺术和设计博物馆再度举办。今年的上海艺仓美术馆，是品牌全球巡展的第三场。安娜苏带着她的作品，跟全世界的女性讲述着自己的逐梦故事：
　　“办第一场时装秀前，我在后台不安又恐惧，好友梅塞鼓励我：你不试试，又怎么知道那种感觉呢？”