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摘要：为喜欢的读物配插图是一件让人欣慰的事，我喜欢看有意思的书，我喜欢书的香气，《会唱歌的墙》就是这样一本书。插图作品以莫言著《会唱歌的墙》为蓝本进行创作，通过意象化表达再现文本的内在精神。莫言作品《会唱歌的墙》其文字不修边幅，意境深远悠长，让读者回味无穷。插图作品意在深刻理解莫言的文字的同时图文配合，辅助读者对于文章的理解，从心理分析、视觉感受等方向出发进行创作，使读者真正感受到原文文字之间的细腻感情，感受到作者的内心世界。论文针对文学插图的创作过程以及莫老文学语言的特点展开分析和讨论，同时记录插图创作过程及创作意图，意在更好地理解《会唱歌的墙》中对于当下世界的深度剖析。从创作过程出发，以创作过程中的不断思考为线索，记录并反思创作过程中的思想活动。此外，论文还将解释作品的内涵、表现手法、以及创作思路等。目前，莫言的作品热度非凡，其出版物大都是千篇一律的纯文本，鲜有插图本。而处在读图时代，为一本好书配上相应的插图已经成为必不可少的一项任务，插图的引入可以更好地展现书的意境，辅助读者理解文字，从而起到更好地文学传播的作用。
关键词：莫言；意象化；表现手法；创作过程；文学
引言
2012年10月传来了一个让人激动的消息，莫言因“魔幻现实主义融合传说、历史与当下”获得2012年诺贝尔文学奖，成为了中国首个获得诺贝尔奖的作家，我们发现生活中又多了一位值得追逐的文学大师。
本人颇爱文学类读物，也曾读到过一些莫老的文字，不过现在，我们有机会接触到更多这位中国诺贝尔奖获得者的作品了。放眼莫言的诸多著作，拿起哪一本都会觉得太大，而自己太小。如果选用他的成名之作，每个人心中都形成了印象，留给我的创作空间就很小了。但是，我选择知难而进，为《会唱歌的墙》配插图，同时也能使我更加深入的了解莫老的文学。《会唱歌的墙》可以说是一部文集，杂七杂八的东西拼在一起编纂出来很有意思，但也很容易暴露问题，多年前的小短篇很容易显示出先前对社会、对人生的理解的狭隘，或者存有一些写作技术的瑕疵。我选择此书的原因，是那些早已名声大噪的小说散文已深入到每个爱好文学的人的心灵，而这些小品则显得更有灵性，它们更能彰显出深意，韵味非常。我的目的就是要从莫老走过的这几百里路中深入体会他的所思所想，这些杂乱的东西才能更好地体现出作者发自内心的一些感情。
一 、《会唱歌的墙》内容剖析
《会唱歌的墙》是一部文集，书中收纳了莫言最有代表性的散文作品，被称为一座理解莫言作品的灯塔，书中谈及故乡，谈到了他对于童年的回味，对童年时代各种经历的真实感受或天真臆想；谈到了他对于故乡事物的依依留恋；谈到了那些给他留下深刻精神烙印的故人；谈到了那些有朋友引导去异国他乡的旅行；谈到了人遇到一些事情看到一些东西发散出来的情感。虽然全是短篇但篇篇都能给人留下有意义的回味，或浓或淡。
二、《会唱歌的墙》创作分析
（一）技法的探究
首先在众多的绘画方式中我选择了水彩技法作为我的创作手段，是因为水彩会产生美丽的肌理效果，这种感觉不用刻意去追求，反到容易给人以亲和感，它不像油画那般浓重，又不像彩铅那样干涩，如果用黑白的方式又会显得不够精彩。我的水彩画技法目前还处在试验阶段，不过最近有了一些进展。通过到到北京印刷学院的图书馆收集资料，我发现了安德鲁·怀斯的海尔格系列，更为幸运的是我在阅读了此的前言之后就意识到自己已获得一件宝贝。观看此书，我仿佛找到了一个人，也可以说是一个自己，一个称谓伟大画家以后的自己，对于他的水彩，让我感觉到深刻而又适合，仿佛我能清楚地看到他的每一个描绘过程，触摸的到那些弯曲的线条，看得到那些干的或湿的笔用力或谨慎的扫过纸面。诚然，对于技法而言，他的画让我感到了水彩一样也可以画的深沉有力，而不局限于软软的线条和明显的带有色彩边缘的水留下的痕迹。
借用科学实验的记录方式将我的制作过程呈现出来：
1.裱纸，裱纸时先不要打湿纸张，用水胶带固定好后，再厚厚的上一层水，纸张充分地吸收水分之后再作画，画的颜色就会尽可能少的被纸吸到里层而显示出来应有的效果。
2.起稿，线稿起稿必许仔细完整并且准确。
3.刻画，刻画时采用先湿后干，再湿再干或湿的步骤进行，干湿结合把握细节，最小的细节也不能放过，才能描画出耐看的内容。在处理局部十分微小但关系需求明确的地方时，可以用先干再湿的方法，用小笔沾未加水的颜色勾勒形体转折线，同时用湿笔晕染。
（二）构图与色彩
构图是一张画的门面，是画的脸。开放式的构图强调画面内外的联系，画面中与画面外的信息是互动交流的，不讲究画面的均衡与严谨，或者有意使一些元素不完整给观者想象的空间。封闭式的构图严谨内向，统一和谐，善于对平静的事物的表达。对于开放式还是封闭式我想选择权并不在自己的手里，而是在文章本身，或者说是在我选定的内容的本身。每当你选择好了一个内容自然地你的大脑里就会出现那张画面的影子，构图就应运而生了。在我的作品中开放式构图与封闭式构图都涉及到了，另外我把常规的开放式构图与封闭式构图相结合制造出第三层空间，制作成带些3D效果的老照片也取得了很好的效果。此外，我认为构图并不只是利用画面内部的部分，整张纸包括装裱的边缘都可以表达画面提供帮助。这样画面会与观众产生互动，也更具观赏性。
（三）色彩的处理
画面色彩对于我的水彩可以说是一个难点。众所周知，水彩以明亮鲜艳的色彩为特色，但是这些并不能满足我的绘画需求，当遇到一些重颜色时就会陷入困境，可我还是选择了这些重颜色，我不厌其烦的反复上色，终于呈现出了我想要的效果。
纵观所有的作品，我让几种不同的色彩风格穿插其中，其中有色彩鲜艳的昆虫与羊群，也不乏黑暗深沉夜景以及演讲，有些仍旧保留了水彩颜料标志性的明快肌理和漂亮颜色。给色彩十足的跳跃感，让读者不停地体会到新鲜的感觉。
三、结语
对于我来说为一本喜欢的书配插图是一件值得高兴的事，我喜欢看有意思的书，我喜欢书的香气，《会唱歌的墙》给了我这个机会。整套插图做完连起来看，他们的故事虽然是分开的，但是都有同样一种精神，好像是冒着作者本身的仙气，看起来血脉相连，又好像是掺杂了我的拙见让他显得没有那么高尚了。反思整个开题的过程困难重重，但又收获多多。绘制一套插图，你需要至少通读三遍；你需要深刻的理解这本书；你需要整体的把握整套插图的走向；你需要尽心尽力的收集有限的资料；你需要了解书的制作流程；你需要准确的定位你的创作；你需要坚持不懈的努力完成它；你需要以读者的眼光审视你的作品，然后写这样一篇论文。
【参考文献】
[1]莫言.会唱歌的墙[M].北京：作家出版社.2012.
[2]杨扬编.莫言研究资料[M].天津：天津人民出版社，2005.
[3]高荣生.插图全程教学[M].北京：中国青年出版社，2011.
[4]余凤高.插图中的世界名著[M].上海：上海古籍出版社，2002.
[5]吕书峰编.图说文学[M].西安：陕西人们美术出版社，2002.
关键词：莫言；意象化；表现手法；创作过程；文学
引言
2012年10月传来了一个让人激动的消息，莫言因“魔幻现实主义融合传说、历史与当下”获得2012年诺贝尔文学奖，成为了中国首个获得诺贝尔奖的作家，我们发现生活中又多了一位值得追逐的文学大师。
本人颇爱文学类读物，也曾读到过一些莫老的文字，不过现在，我们有机会接触到更多这位中国诺贝尔奖获得者的作品了。放眼莫言的诸多著作，拿起哪一本都会觉得太大，而自己太小。如果选用他的成名之作，每个人心中都形成了印象，留给我的创作空间就很小了。但是，我选择知难而进，为《会唱歌的墙》配插图，同时也能使我更加深入的了解莫老的文学。《会唱歌的墙》可以说是一部文集，杂七杂八的东西拼在一起编纂出来很有意思，但也很容易暴露问题，多年前的小短篇很容易显示出先前对社会、对人生的理解的狭隘，或者存有一些写作技术的瑕疵。我选择此书的原因，是那些早已名声大噪的小说散文已深入到每个爱好文学的人的心灵，而这些小品则显得更有灵性，它们更能彰显出深意，韵味非常。我的目的就是要从莫老走过的这几百里路中深入体会他的所思所想，这些杂乱的东西才能更好地体现出作者发自内心的一些感情。
一 、《会唱歌的墙》内容剖析
《会唱歌的墙》是一部文集，书中收纳了莫言最有代表性的散文作品，被称为一座理解莫言作品的灯塔，书中谈及故乡，谈到了他对于童年的回味，对童年时代各种经历的真实感受或天真臆想；谈到了他对于故乡事物的依依留恋；谈到了那些给他留下深刻精神烙印的故人；谈到了那些有朋友引导去异国他乡的旅行；谈到了人遇到一些事情看到一些东西发散出来的情感。虽然全是短篇但篇篇都能给人留下有意义的回味，或浓或淡。
二、《会唱歌的墙》创作分析
（一）技法的探究
首先在众多的绘画方式中我选择了水彩技法作为我的创作手段，是因为水彩会产生美丽的肌理效果，这种感觉不用刻意去追求，反到容易给人以亲和感，它不像油画那般浓重，又不像彩铅那样干涩，如果用黑白的方式又会显得不够精彩。我的水彩画技法目前还处在试验阶段，不过最近有了一些进展。通过到到北京印刷学院的图书馆收集资料，我发现了安德鲁·怀斯的海尔格系列，更为幸运的是我在阅读了此的前言之后就意识到自己已获得一件宝贝。观看此书，我仿佛找到了一个人，也可以说是一个自己，一个称谓伟大画家以后的自己，对于他的水彩，让我感觉到深刻而又适合，仿佛我能清楚地看到他的每一个描绘过程，触摸的到那些弯曲的线条，看得到那些干的或湿的笔用力或谨慎的扫过纸面。诚然，对于技法而言，他的画让我感到了水彩一样也可以画的深沉有力，而不局限于软软的线条和明显的带有色彩边缘的水留下的痕迹。
借用科学实验的记录方式将我的制作过程呈现出来：
1.裱纸，裱纸时先不要打湿纸张，用水胶带固定好后，再厚厚的上一层水，纸张充分地吸收水分之后再作画，画的颜色就会尽可能少的被纸吸到里层而显示出来应有的效果。
2.起稿，线稿起稿必许仔细完整并且准确。
3.刻画，刻画时采用先湿后干，再湿再干或湿的步骤进行，干湿结合把握细节，最小的细节也不能放过，才能描画出耐看的内容。在处理局部十分微小但关系需求明确的地方时，可以用先干再湿的方法，用小笔沾未加水的颜色勾勒形体转折线，同时用湿笔晕染。
（二）构图与色彩
构图是一张画的门面，是画的脸。开放式的构图强调画面内外的联系，画面中与画面外的信息是互动交流的，不讲究画面的均衡与严谨，或者有意使一些元素不完整给观者想象的空间。封闭式的构图严谨内向，统一和谐，善于对平静的事物的表达。对于开放式还是封闭式我想选择权并不在自己的手里，而是在文章本身，或者说是在我选定的内容的本身。每当你选择好了一个内容自然地你的大脑里就会出现那张画面的影子，构图就应运而生了。在我的作品中开放式构图与封闭式构图都涉及到了，另外我把常规的开放式构图与封闭式构图相结合制造出第三层空间，制作成带些3D效果的老照片也取得了很好的效果。此外，我认为构图并不只是利用画面内部的部分，整张纸包括装裱的边缘都可以表达画面提供帮助。这样画面会与观众产生互动，也更具观赏性。
（三）色彩的处理
画面色彩对于我的水彩可以说是一个难点。众所周知，水彩以明亮鲜艳的色彩为特色，但是这些并不能满足我的绘画需求，当遇到一些重颜色时就会陷入困境，可我还是选择了这些重颜色，我不厌其烦的反复上色，终于呈现出了我想要的效果。
纵观所有的作品，我让几种不同的色彩风格穿插其中，其中有色彩鲜艳的昆虫与羊群，也不乏黑暗深沉夜景以及演讲，有些仍旧保留了水彩颜料标志性的明快肌理和漂亮颜色。给色彩十足的跳跃感，让读者不停地体会到新鲜的感觉。
三、结语
对于我来说为一本喜欢的书配插图是一件值得高兴的事，我喜欢看有意思的书，我喜欢书的香气，《会唱歌的墙》给了我这个机会。整套插图做完连起来看，他们的故事虽然是分开的，但是都有同样一种精神，好像是冒着作者本身的仙气，看起来血脉相连，又好像是掺杂了我的拙见让他显得没有那么高尚了。反思整个开题的过程困难重重，但又收获多多。绘制一套插图，你需要至少通读三遍；你需要深刻的理解这本书；你需要整体的把握整套插图的走向；你需要尽心尽力的收集有限的资料；你需要了解书的制作流程；你需要准确的定位你的创作；你需要坚持不懈的努力完成它；你需要以读者的眼光审视你的作品，然后写这样一篇论文。
【参考文献】
[1]莫言.会唱歌的墙[M].北京：作家出版社.2012.
[2]杨扬编.莫言研究资料[M].天津：天津人民出版社，2005.
[3]高荣生.插图全程教学[M].北京：中国青年出版社，2011.
[4]余凤高.插图中的世界名著[M].上海：上海古籍出版社，2002.
[5]吕书峰编.图说文学[M].西安：陕西人们美术出版社，2002.