时尚摄影是着重于展示服装与其他时尚物件的摄影方式之一，其诞生可以追溯到摄影技术诞生的最早期阶段。在其几乎等同于整个摄影史的发展过程中，出现过许多有趣的变迁以及无数引领时代的摄影大师与令人惊艳的年代大片。在翻阅这些照片的过程中，我意外地发现了时尚摄影有趣的变迁史——从黑白到彩色，发型服装款式的不同流行趋势、设施设备和拍摄手法的进步与变化。对老相机和旧照片情有独钟的我，将在这篇文章里分享两位可以算得上是时尚摄影鼻祖的摄影大师。

阿道夫·布劳恩Adolphe Braun

　　1812-1877
　　在将近一个半世纪之前，照相机和印刷的费用都是非常高的，所以早期的时尚摄影其实就是富裕的文人社团和贵族圈内的活动。1856年，阿道夫·布劳恩出版了一册关于郎世宁伯爵夫人的摄影集，这册包含了288张照片的影集主要描绘了郎世宁伯爵夫人出席正式场合的服饰，也使其成为了第一位时尚模特。

　　布劳恩是19世纪最有影响力的法国鼹影师之一，他利用当代摄影复制技术的创新，在世界范围内推广他的摄影作品。在晚年，他利用攝影技术复制了著名的艺术作品，从而推动了艺术史的发展。青年时期的布劳恩被派往巴黎学习装饰设计。1855年，这位昔日的纺织设计师在巴黎世博会上首次以摄影师的身份登场，并展示了一系列的花卉作品。当时的人们和媒体被这些优雅的静态美所吸引，这些照片也引起了当时巴黎艺术界的注意。
　　布劳恩发现，柔和的焦距效果可以给他的摄影肖像画带来画质——不是人的肖像，而是马、羊和牛的肖像。包括罗莎-博纳赫和阿尔伯特·海因里希·布伦德尔在内的画家们将这些动物图像作为他们绘画的模型。死去的动物作为一种意象，是现代早期以来一种公认的艺术主题，成为一系列大型静物狩猎图像的主题。
　　我们可以看出早期时尚摄影的发展只是设备的更新，并没有在拍摄手法和艺术理念上有本质的突破。影像方面，真正的时尚模特的加入，打破了单一刻板的构图。

巴朗·阿道夫·德·迈耶Baron Adolph de Meyer

　　1868-1946
　　巴朗-阿道夫-德-迈耶是20世纪初以肖像拍摄闻名的摄影师，其中许多作品描绘了玛丽·皮克福德、约翰·巴里摩尔、莉莲·吉什、露丝·圣德、英国国王乔治五世和玛丽女王等名人。他也是1913年被任命为《时尚》杂志的第一位官方摄影师。
　　相较于现在更多地运用影棚和人工打光技术，早期的时尚摄影完全是基于自然光进行创作，而确立这种方式的就是迈耶男爵。塞西尔·比顿称他为“摄影界的德彪西”。
　　自然光逆光的巧妙运用以及柔和的对焦，使其画面如德彪西的《月光》般优雅细腻，将光影的美感与朦胧展现到极致。同时也可以从他的作品中看出早期时尚摄影的构图习惯，区别于现在常用的局部大特写，当时更多采用中景与全景。

　　从早期的时尚摄影可以看出拍摄设备和输出方式的不断变化与发展以及我们审美观的改变。过去的构图和拍摄方式虽然在现在可能已经无法再成为主流了，但是他们依旧能作为我们参考学习的对象，也可能就能帮助我们创作出一张令自己满意的照片。专业的时尚摄影对于拍摄设备要求固然很高，但是通过欣赏大师的作品以及了解他们的创作过程，也会激发我们的灵感与脑洞，让我们也来动手创造自己的时尚大片吧。