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【摘要】在乐器中，小提琴所表现出的音色优美动听，十分受人们的欢迎。开展小提琴教学，不仅在于培养学生的小提琴使用技巧与水平，还对学生艺术修养与气质培养存在着重要作用。随着时代发展，传统的小提琴教学方式所表现出的滞后性日益突出，而关注并培养学生创造性思维能力，则成为了新型小提琴教学模式的重要内容。基于此，在认知创造性思维内涵的前提下，重点思考小提琴教学中创造性思维能力培养的操作路径。
【关键词】小提琴；教学；创造性思维
在时代发展背景下，其对综合型人才的需求日益增加，在教学方面，要求更多关注学生全面发展，提高学生综合素质。而在小提琴教学中，引入创造性思维理念，关注并培养学生创造性思维能力，符合小提琴教学的实际安排，满足学生综合素质发展的内在诉求。合理认知创造性思维内涵，从多个维度出发，思考如何在小提琴教学中，开展创造性思维培养工作，以最大限度提高学生创造性思维水平，为实现教学目标而服务。
一、创造性思维内涵认知
创造性思维属于综合性思维，关注多种层面与维度的思考，通过不同视角来拓展思维，不同渠道所获取的思考结果存在着差异，而通过形象思维与逻辑判断后，则可以形成一定结论。创造性思维关注直觉上的成果，即来自灵感的声音，在理性思考的同时进行动态思维。在小提琴演奏中，最为核心的内容在于演奏者能否将自己的思想融入到音乐并通过音乐表达出来。而这种情感、思想的融入与表达，则具备创造性思维特征。且学生在学习小提琴过程中，需要动用眼、耳与手等器官，并对大脑产生刺激，这种学习方式也是创造性思维培养的主要方法。创造性思维关注创新，对于激发学生想象力与创造力存在着极大帮助。此外，创造性思维培养也是音乐发展的内在需求。小提琴演奏形式较多，如独奏、齐奏与四重奏等，而其乐曲也分流行、现代、浪漫与古典等，而在多元化音乐时代，小提琴为实现发展，就必须关注与发挥创造性思维。
二、小提琴教学中创造性思维能力培养的路径思考
（一）教师发挥引导性作用，关注学生乐感培养
在教学中，学生体会小提琴演奏者的情感与思想，主要是通过聆听方式来实现的。教师在关注学生小提琴基本知识及技能教学的同时，应引导学生自己演奏，通过自我参与方式来聆听音乐，感触乐曲中所蕴含的情感，通过反复锻炼，让学生与乐曲之间形成共鸣，这也是小提琴教学创造性思维培养的基本前提。不同演奏者与不同乐曲，其所展示的乐曲风格存在着较大差异，这就要求教师应做好引导工作，鼓励并支持学生拓展想象，结合自身优势与个性特征，形成独特的音乐风格。在学生音乐风格及乐感培养中，要求学生心与手保持高度一致，脑子在演奏的同时手指弹动需要跟上。如在小提琴演奏过程中，其对琴弓拉动的速度、力度与频率不同，所产生的音色自然不同。以《天鹅湖》教学为例，在该曲目演奏中，不同曲段演奏速度存在着较大差异，最初曲调以平和为主，展示的是演奏者心境中的平静，在演奏手法上，则可以以长弓为主。而进入到王子跳舞曲段后，演奏节奏开始加快，此时则要求演奏者提高弓的拉动速度，表现出一种欢快舞动的感觉。在教学过程中，教师可以通过引导，让学生认识到弓波动与移动下音色的差异，为创造性思维表现做好铺垫。
（二）在提高演奏技巧的同时，发挥学生想象力
小提琴教学要做好创造性思维能力培养，需要学生具备相当好的演奏技巧，这也是创造性思维能力发展的基础。学生进行小提琴演奏学习，需要掌握一定的技巧与方法，让其明白通过指根关节抬升方式来发力，从而更好掌握音准，避免拖音问题的产生。教师还应对学生手指抬高及下落位置进行训练，如手指抬高较大，则会对手指灵活性带来影响。熟练掌握弓的变化与手指位置变化，是演奏好小提琴的基础。然而仅仅掌握技巧是不充分的，还需要学生通过小提琴演奏的方式将自我的情感进行表达，而演奏环节的声音变化，则需要学生发挥想象力。在实际教学操作中，教师可以关注某一段乐曲演奏，并让学生发挥想象力，在脑海中形成相应画面，然后让学生通过自身理解来进行演奏，从而实现学生创造性思维培养。
（三）做好情境创设，为创造性思维培养提供条件
在小提琴教学环节，做好情境创设有利于学生创造性思维培养。而情境创设则需要教师综合教学内容、学生喜好倾向与特征等因素，确保情境创设的合理性与有效性，重点激发学生兴趣与想象力，为创造性思维培养奠定条件。在教学中，教师可综合应用音乐场景再现、图形或语言等方式，来进行情境创设。以《四季》赏析为例，教师可以引导学生对曲目进行划分，每个季节为一个部分，而针对每个部分，则要求学生发挥想象力来感触、描绘四季的风景。如春季部分，学生则可以想象到万物复苏的场景，而夏季则可以想象到绿柳成荫、虫鸣蝉叫等。通过想象与情境融入，能够加深学生对音乐作品的深入理解，更好把握音乐作品内涵及情感，也更有助于学生融入自己的创造性思维，形成自己独特的演奏风格。
三、结语
当前，小提琴教学问题日益受到关注，然而在小提琴教学中，继续采取传统的教学方式明显不符合时代发展的现实要求。而关注学生创造性思维能力培养，则成为了时代背景下小提琴教学的关键内容。创造性思维属于小提琴教学的核心，而其能力培养，则需要以学生小提琴技巧、乐感与想象力为前提，通过训练掌握乐曲情感，并通过联想来展示自己的创造力，体现音乐作品的自我风格，以实现小提琴教学目标。
参考文献
[1]陈椰.浅谈小提琴教学对学生创造性思维能力的培养[J].新课程·小学，2015，（8）：12-13.
[2]县怡妃.小提琴教学中创造性思维能力的培养[J].太原大学教育学院学报，2014，（4）：95-97.
[3]李尤.论小提琴专业学生开设赏析课的经验与体会[J].艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学院学报，2012，（3）：86-89.
[4]李蓓芳.小提琴教育与创造教育思维能力的培养途径研究[J].北方音乐，2015，（10）：105-105.
作者简介：白艳（1977—），女，苗族，四川，贵州省六盘水师范学院，职称：讲师，本科，研究方向：音乐教育与小提琴教育。
【关键词】小提琴；教学；创造性思维
在时代发展背景下，其对综合型人才的需求日益增加，在教学方面，要求更多关注学生全面发展，提高学生综合素质。而在小提琴教学中，引入创造性思维理念，关注并培养学生创造性思维能力，符合小提琴教学的实际安排，满足学生综合素质发展的内在诉求。合理认知创造性思维内涵，从多个维度出发，思考如何在小提琴教学中，开展创造性思维培养工作，以最大限度提高学生创造性思维水平，为实现教学目标而服务。
一、创造性思维内涵认知
创造性思维属于综合性思维，关注多种层面与维度的思考，通过不同视角来拓展思维，不同渠道所获取的思考结果存在着差异，而通过形象思维与逻辑判断后，则可以形成一定结论。创造性思维关注直觉上的成果，即来自灵感的声音，在理性思考的同时进行动态思维。在小提琴演奏中，最为核心的内容在于演奏者能否将自己的思想融入到音乐并通过音乐表达出来。而这种情感、思想的融入与表达，则具备创造性思维特征。且学生在学习小提琴过程中，需要动用眼、耳与手等器官，并对大脑产生刺激，这种学习方式也是创造性思维培养的主要方法。创造性思维关注创新，对于激发学生想象力与创造力存在着极大帮助。此外，创造性思维培养也是音乐发展的内在需求。小提琴演奏形式较多，如独奏、齐奏与四重奏等，而其乐曲也分流行、现代、浪漫与古典等，而在多元化音乐时代，小提琴为实现发展，就必须关注与发挥创造性思维。
二、小提琴教学中创造性思维能力培养的路径思考
（一）教师发挥引导性作用，关注学生乐感培养
在教学中，学生体会小提琴演奏者的情感与思想，主要是通过聆听方式来实现的。教师在关注学生小提琴基本知识及技能教学的同时，应引导学生自己演奏，通过自我参与方式来聆听音乐，感触乐曲中所蕴含的情感，通过反复锻炼，让学生与乐曲之间形成共鸣，这也是小提琴教学创造性思维培养的基本前提。不同演奏者与不同乐曲，其所展示的乐曲风格存在着较大差异，这就要求教师应做好引导工作，鼓励并支持学生拓展想象，结合自身优势与个性特征，形成独特的音乐风格。在学生音乐风格及乐感培养中，要求学生心与手保持高度一致，脑子在演奏的同时手指弹动需要跟上。如在小提琴演奏过程中，其对琴弓拉动的速度、力度与频率不同，所产生的音色自然不同。以《天鹅湖》教学为例，在该曲目演奏中，不同曲段演奏速度存在着较大差异，最初曲调以平和为主，展示的是演奏者心境中的平静，在演奏手法上，则可以以长弓为主。而进入到王子跳舞曲段后，演奏节奏开始加快，此时则要求演奏者提高弓的拉动速度，表现出一种欢快舞动的感觉。在教学过程中，教师可以通过引导，让学生认识到弓波动与移动下音色的差异，为创造性思维表现做好铺垫。
（二）在提高演奏技巧的同时，发挥学生想象力
小提琴教学要做好创造性思维能力培养，需要学生具备相当好的演奏技巧，这也是创造性思维能力发展的基础。学生进行小提琴演奏学习，需要掌握一定的技巧与方法，让其明白通过指根关节抬升方式来发力，从而更好掌握音准，避免拖音问题的产生。教师还应对学生手指抬高及下落位置进行训练，如手指抬高较大，则会对手指灵活性带来影响。熟练掌握弓的变化与手指位置变化，是演奏好小提琴的基础。然而仅仅掌握技巧是不充分的，还需要学生通过小提琴演奏的方式将自我的情感进行表达，而演奏环节的声音变化，则需要学生发挥想象力。在实际教学操作中，教师可以关注某一段乐曲演奏，并让学生发挥想象力，在脑海中形成相应画面，然后让学生通过自身理解来进行演奏，从而实现学生创造性思维培养。
（三）做好情境创设，为创造性思维培养提供条件
在小提琴教学环节，做好情境创设有利于学生创造性思维培养。而情境创设则需要教师综合教学内容、学生喜好倾向与特征等因素，确保情境创设的合理性与有效性，重点激发学生兴趣与想象力，为创造性思维培养奠定条件。在教学中，教师可综合应用音乐场景再现、图形或语言等方式，来进行情境创设。以《四季》赏析为例，教师可以引导学生对曲目进行划分，每个季节为一个部分，而针对每个部分，则要求学生发挥想象力来感触、描绘四季的风景。如春季部分，学生则可以想象到万物复苏的场景，而夏季则可以想象到绿柳成荫、虫鸣蝉叫等。通过想象与情境融入，能够加深学生对音乐作品的深入理解，更好把握音乐作品内涵及情感，也更有助于学生融入自己的创造性思维，形成自己独特的演奏风格。
三、结语
当前，小提琴教学问题日益受到关注，然而在小提琴教学中，继续采取传统的教学方式明显不符合时代发展的现实要求。而关注学生创造性思维能力培养，则成为了时代背景下小提琴教学的关键内容。创造性思维属于小提琴教学的核心，而其能力培养，则需要以学生小提琴技巧、乐感与想象力为前提，通过训练掌握乐曲情感，并通过联想来展示自己的创造力，体现音乐作品的自我风格，以实现小提琴教学目标。
参考文献
[1]陈椰.浅谈小提琴教学对学生创造性思维能力的培养[J].新课程·小学，2015，（8）：12-13.
[2]县怡妃.小提琴教学中创造性思维能力的培养[J].太原大学教育学院学报，2014，（4）：95-97.
[3]李尤.论小提琴专业学生开设赏析课的经验与体会[J].艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学院学报，2012，（3）：86-89.
[4]李蓓芳.小提琴教育与创造教育思维能力的培养途径研究[J].北方音乐，2015，（10）：105-105.
作者简介：白艳（1977—），女，苗族，四川，贵州省六盘水师范学院，职称：讲师，本科，研究方向：音乐教育与小提琴教育。