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摘 要：本文阐述了如今高职院校《设计素描》教学中存在的误区，认为《设计素描》不能照搬本科院校的教学理论和方法，要从实际出发，整合教材，以结构线条为主，侧重空间形式的表达，以“案例引导，任务驱动”为主要的教学方式，注重对学生动手能力和创新思维的培养，提高学生的素质，加强设计语言的表达。
关键词：设计素描；课程改革
中图分类号：G712 文献标识码：A
高职图形图像专业如今是一项热门专业，侧重于室内设计和广告装潢，目前就业前景比较好，其优势在于，学生在校期间有更多的时间进行专业训练，为将来的就业打好基础。笔者从事了3年的图形图像专业的《设计素描》课程的教学，在教学实践中，根据“就业为导向”的思想，大胆对课程进行了教学改革，起到了很好的效果。
目前，高职院校中《设计素描》教学存在的误区主要有以下几点：
一、照搬本科院校的《设计素描》教学理论和方法
高职院校的很多院校大部分是中专院校合并或者是中专升格的学校，即使原来就是高职院校，也是根据形势需要新开了图形图像专业，对于这门专业的建设还处于摸索阶段，很多院校照搬本科院校的教学理论和方法。但是高职院校生和本科院校生是有差距的，大部分本科院校学生都有美术基础，在上大学以前受过多年的美术系统的训练，而高职院校的学生大部分没有美术基础。如果让高职院校的学生一进入校门就学习比较深奥的《设计素描》理论，进画室进行传统意义上的素描训练，很多学生会感到难于下手，坚持不下去，甚至越画越痛苦，挫伤基础差的学生的积极性，教学不会取得好的效果。
二、很多高职院校忽视素描的基础教学
很多高职院校急功近利，片面的认为学生就业主要是能够用电脑绘制出较好的室内效果图和平面设计图纸，认为《设计素描》课程可有可无，个别高职院校甚至取消《设计素描》这门课程，有些院校也大大减少了《设计素描》课程的课时量。
事实上，《设计素描》是一切造型艺术的基础，没有素描的基础，学生的电脑绘画可以说是“无源之水”、“无本之木”。很难想象，一个只知道运用软件而手绘水平很低的设计者手里，能够制作出一个令人感到完美和愉悦的空间效果。最重要的是，学好《设计素描》对于学生的形体结构、造型能力、透视能力和空间感都是一种提高，设计出的平面设计图和三维效果图更逼真和形象。
三、《设计素描》教学脱离社会实践
现在的《设计素描》教材和教师的教学大多侧重于绘画性很强的基础训练、专业基础训练，也有的偏重于传统的明暗素描。有些教师上课对透视、结构性的知识只做一些表面讲解，有的把速写默写想象、表现等重要课题遗漏，还有的甚至把基础训练也抛弃，只讲解析性内容。每个专业、学科方向都各有特色，不能断章取义地教素描、学素描，要抓重点，但不能割裂其余内容。
学生在绘制室内效果图时，由于缺乏社会实践，经常会想当然的根据自己的想法画出不符合社会实际的图纸。有的家具的比例不合适，有的灯光设计和家具造型不符合整体风格，有的不懂装饰材料和生产工艺流程技能，画出很多没法施工的图纸，还有的同学缺乏整体概念和人体工程学和环境心理学和审美心理常识，设计的图纸很难获得客户的满意。
在笔者的教学中，注重从专业性需求出发，依据岗位方向，遵循艺术设计基本规律，让学生学到实用的知识和技能。
四、从实际出发整合教材，安排好课时
针对学生大部分没有美术基础，将来就业主要是侧重于室内设计和平面设计。选取教材中对学生有用的知识进行整合，基础素描占1/3，设计素描占2/3，对于基础素描部分，不再按照本科教学体系以明暗为主，而是以结构线条为主，加强对造型本质的理解，加强对结构、质量、空间的表达技巧的教授，以单色线条为造型的主要语言，牢牢把握形体的骨架和形体结构和节点之间的关系，进行理性表现。由于图形图像专业偏向室内设计和平面设计，设计素描侧重于空间表达形式，强调运用透视造型的科学规律进行多种技法训练，由易到难，先从一点透视立方体学起，然后告知学生任何物体都可以看作简单几何形体，从沙发、茶几、桌子到冰箱的透视，教会学生地板的透视图，并针对环境的整体特征，选择最佳视角来构建相应的透视空间，从临习、写生起步，结合创意性的训练，直到学生自己绘制出手绘室内效果图。此外，速写与默写也贯穿其中。循序渐进，学生易于掌握。
五、以“案例引导，任务驱动”为教学方式
在画室内效果图时，可以以案例引导学生，(下转82页)(上接91页)让学生带着任务学习，进而提出“集体创作”的新教育理念。
首先学生收集优秀的手绘室内效果图案例，以小组为单位引导学生欣赏、学习优秀的手绘室内效果图的风格、造型特点、家具陈设、功能布局、表现的方法，吸取别人的优点。然后以小组为单位设计一套室内效果图，并讨论具体的设计方案，再在各个小组之间以客户的身份交换对其他小组的作品进行点评。让学生知道，要恰如其分地站在使用者的角度去设计，该建筑并不是单纯为满足设计师的设计理想，而是要满足使用者的需要。另外，还要真正去实地考察，了解新材料的应用，怎么在效果图里表现。
六、鼓励学生创新，设计作品有自己的创意
学生的创作能力只能启发，要鼓励学生创新，设计有创意的作品。手绘室内效果图就是在最短的时间，快速勾勒出能够表达设计师设计意图的场景，在表现物象结构、色彩、肌理和质感的绘图过程中，能够启发设计师产生新的思路，逐步完善设计。一个优秀的设计师，应该富有想象力，善于用各种手法表现自己的创作思想，而不是只会模仿别人的作品，电脑软件对于学生的创意和灵感的触动还是有一定的限制，而创意往往是一个设计师的灵魂。所以说手绘效果图创意很重要，作为教师要启发和鼓励学生的创新有自己独特的思维和创意，鼓励那些大胆想象的学生。
总之，在《设计素描》教学中，笔者注重了学生动手能力和创新思维的培养，学生在短时间内整体素质得到了很大的提高。
参考文献：
[1] 任红梅.课程教学建设的探索与实践[J].辽宁农业职业技术学院学报，2008，（09）.
[2] 刘渊、高校.设计素描教学探究[J].赤峰学院学报，2010，（05）.
关键词：设计素描；课程改革
中图分类号：G712 文献标识码：A
高职图形图像专业如今是一项热门专业，侧重于室内设计和广告装潢，目前就业前景比较好，其优势在于，学生在校期间有更多的时间进行专业训练，为将来的就业打好基础。笔者从事了3年的图形图像专业的《设计素描》课程的教学，在教学实践中，根据“就业为导向”的思想，大胆对课程进行了教学改革，起到了很好的效果。
目前，高职院校中《设计素描》教学存在的误区主要有以下几点：
一、照搬本科院校的《设计素描》教学理论和方法
高职院校的很多院校大部分是中专院校合并或者是中专升格的学校，即使原来就是高职院校，也是根据形势需要新开了图形图像专业，对于这门专业的建设还处于摸索阶段，很多院校照搬本科院校的教学理论和方法。但是高职院校生和本科院校生是有差距的，大部分本科院校学生都有美术基础，在上大学以前受过多年的美术系统的训练，而高职院校的学生大部分没有美术基础。如果让高职院校的学生一进入校门就学习比较深奥的《设计素描》理论，进画室进行传统意义上的素描训练，很多学生会感到难于下手，坚持不下去，甚至越画越痛苦，挫伤基础差的学生的积极性，教学不会取得好的效果。
二、很多高职院校忽视素描的基础教学
很多高职院校急功近利，片面的认为学生就业主要是能够用电脑绘制出较好的室内效果图和平面设计图纸，认为《设计素描》课程可有可无，个别高职院校甚至取消《设计素描》这门课程，有些院校也大大减少了《设计素描》课程的课时量。
事实上，《设计素描》是一切造型艺术的基础，没有素描的基础，学生的电脑绘画可以说是“无源之水”、“无本之木”。很难想象，一个只知道运用软件而手绘水平很低的设计者手里，能够制作出一个令人感到完美和愉悦的空间效果。最重要的是，学好《设计素描》对于学生的形体结构、造型能力、透视能力和空间感都是一种提高，设计出的平面设计图和三维效果图更逼真和形象。
三、《设计素描》教学脱离社会实践
现在的《设计素描》教材和教师的教学大多侧重于绘画性很强的基础训练、专业基础训练，也有的偏重于传统的明暗素描。有些教师上课对透视、结构性的知识只做一些表面讲解，有的把速写默写想象、表现等重要课题遗漏，还有的甚至把基础训练也抛弃，只讲解析性内容。每个专业、学科方向都各有特色，不能断章取义地教素描、学素描，要抓重点，但不能割裂其余内容。
学生在绘制室内效果图时，由于缺乏社会实践，经常会想当然的根据自己的想法画出不符合社会实际的图纸。有的家具的比例不合适，有的灯光设计和家具造型不符合整体风格，有的不懂装饰材料和生产工艺流程技能，画出很多没法施工的图纸，还有的同学缺乏整体概念和人体工程学和环境心理学和审美心理常识，设计的图纸很难获得客户的满意。
在笔者的教学中，注重从专业性需求出发，依据岗位方向，遵循艺术设计基本规律，让学生学到实用的知识和技能。
四、从实际出发整合教材，安排好课时
针对学生大部分没有美术基础，将来就业主要是侧重于室内设计和平面设计。选取教材中对学生有用的知识进行整合，基础素描占1/3，设计素描占2/3，对于基础素描部分，不再按照本科教学体系以明暗为主，而是以结构线条为主，加强对造型本质的理解，加强对结构、质量、空间的表达技巧的教授，以单色线条为造型的主要语言，牢牢把握形体的骨架和形体结构和节点之间的关系，进行理性表现。由于图形图像专业偏向室内设计和平面设计，设计素描侧重于空间表达形式，强调运用透视造型的科学规律进行多种技法训练，由易到难，先从一点透视立方体学起，然后告知学生任何物体都可以看作简单几何形体，从沙发、茶几、桌子到冰箱的透视，教会学生地板的透视图，并针对环境的整体特征，选择最佳视角来构建相应的透视空间，从临习、写生起步，结合创意性的训练，直到学生自己绘制出手绘室内效果图。此外，速写与默写也贯穿其中。循序渐进，学生易于掌握。
五、以“案例引导，任务驱动”为教学方式
在画室内效果图时，可以以案例引导学生，(下转82页)(上接91页)让学生带着任务学习，进而提出“集体创作”的新教育理念。
首先学生收集优秀的手绘室内效果图案例，以小组为单位引导学生欣赏、学习优秀的手绘室内效果图的风格、造型特点、家具陈设、功能布局、表现的方法，吸取别人的优点。然后以小组为单位设计一套室内效果图，并讨论具体的设计方案，再在各个小组之间以客户的身份交换对其他小组的作品进行点评。让学生知道，要恰如其分地站在使用者的角度去设计，该建筑并不是单纯为满足设计师的设计理想，而是要满足使用者的需要。另外，还要真正去实地考察，了解新材料的应用，怎么在效果图里表现。
六、鼓励学生创新，设计作品有自己的创意
学生的创作能力只能启发，要鼓励学生创新，设计有创意的作品。手绘室内效果图就是在最短的时间，快速勾勒出能够表达设计师设计意图的场景，在表现物象结构、色彩、肌理和质感的绘图过程中，能够启发设计师产生新的思路，逐步完善设计。一个优秀的设计师，应该富有想象力，善于用各种手法表现自己的创作思想，而不是只会模仿别人的作品，电脑软件对于学生的创意和灵感的触动还是有一定的限制，而创意往往是一个设计师的灵魂。所以说手绘效果图创意很重要，作为教师要启发和鼓励学生的创新有自己独特的思维和创意，鼓励那些大胆想象的学生。
总之，在《设计素描》教学中，笔者注重了学生动手能力和创新思维的培养，学生在短时间内整体素质得到了很大的提高。
参考文献：
[1] 任红梅.课程教学建设的探索与实践[J].辽宁农业职业技术学院学报，2008，（09）.
[2] 刘渊、高校.设计素描教学探究[J].赤峰学院学报，2010，（05）.