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讲中国故事不是一些浮光掠影的拼凑，或只是视觉风格上的追求，而要与中国文化有精神往来
2017年6月28日晚，中国传媒大学的一个放映厅举办动画电影《大护法》的点映活动，观众席坐满，大部分都是动画专业的师生。
影片开场，平缓起伏的重重山峦勾勒出一幅水墨山水的场景。映后一位学生说：“这让我想起上海美术电影制片厂当年的水墨动画经典《山水情》。”
“虽然不是刻意致敬，但让观众产生这种联想既有偶然也是必然。”《大护法》导演不思凡对《瞭望东方周刊》说，“我们受到过去经典国产动画以及各种中国元素的熏陶影响，在创作中，文化传承便自然存在着了。”
2017年7月，除了《大护法》外，还有《阿唐奇遇》《豆福传》等国产动画电影走向院线。进入2010年后，本土动画电影的数量明显上升，粗略估算，国内市场每年有30～50部国产动画电影上映。
在中国动画电影整体体量已具规模的当下，像《大圣归来》《大鱼海棠》《熊出没·奇幻空间》这样票房过亿元的动画电影仍是凤毛麟角。
观众对于本土动画电影的诉求，为中国动画人提出了重要课题：如何乘“国风”而扬帆，形成有民族特点和文化自信的审美追求？进而言之，国产动画将为新一代中国观众留下怎样的审美印记？
观众只看最高点和不同点
2016年下半年，《大鱼海棠》导演梁旋、张春前往美国洛杉矶造访迪士尼动画公司，回国后撰文写道：“我们认为，中国在技术上与迪士尼至少有二三十年的差距，在制作预算相差十倍甚至几十倍的情况下，在未来10年内不太可能从技术层面超越迪士尼。”
在全球化浪潮中，中国动画作品要与欧美、日本成熟工业体系下的产品进行竞争。然而，国产动画电影目前仍普遍走在亦步亦趋的模仿之路上。
比如，2016年年末上映的《摇滚藏獒》，邀请了美国知名团队制作，在叙事上按照好莱坞标准进行创作，但却被吐槽为“二流好莱坞式动画电影”，最终仅收获3900万元票房。
上海美术电影制片厂前厂长、上海鹰狮影业创始人钱建平曾对媒体回忆，2012年之后，中国动画一度开始“好莱坞式地组建团队、募集资金”，有三分之一的公司打着或打过“要做中国的迪士尼”的口号。
但不思凡发现，同行们认为技术上已经非常“牛”的作品，在观众看来仍和迪士尼、梦工厂作品差了一截。
“观众只看最高点和不同点。”不思凡说，“我们能不能做到最高点？如果现在不能，那就做不同点。中国文化有非常复杂庞大的基因，挖掘自己的文化，最起码可以做到不同。”
追光动画创始人、动画电影《小门神》导演王微对《瞭望东方周刊》说，新一批的动画创作者是不甘于“拾人牙慧”的：“他们普遍具有实现自我文化表达的野心，这是未来中国动画树立民族风格的希望。”
2015年暑期，《大圣归来》以9.6亿元票房成绩，冲破国产动画电影票房纪录。2016年暑期，《大鱼海棠》成为又一部占据话题榜的国产动画电影，累计票房近5.7亿元。
两部作品的共同特质是在“中国风”的基础上建立各自的美学风格，而这种思路，也延续到了后续国产动画的创作当中。
在《大护法》创作之初，主创团队有意识地让动画语言向水墨写意靠拢，并且让人物形象设计的线条尽量简单。
生长于江南的不思凡对于传统水墨有天然的亲切感：“其实烟雨笼罩的江南山水景色，正是水墨画能再现的东西，我对此熟悉，放入创作中我觉得是再合适不过的。”
文化乡愁的召唤
在从事动画电影行业前，王微是土豆网创始人。他回忆，那时国产动漫很少，视频网站上，中国网友对日本动漫的点击量远高于欧美动漫：“中国观众天生对东方形象和接近自己文化背景的故事比较感兴趣。”
“由于近百年来中国的境遇，其實中国观众有某种自卑感，在当下又积蓄成一种文化自尊，希望中国文化作品能走向世界前潮，需要一些作品来对动画行业树立信心。”不思凡说。
中国传媒大学动画与数字艺术学院教授高薇华对《瞭望东方周刊》说：“从宏观角度而言，这是一种文化呼唤。”
高薇华正带领以中国传媒大学动画专业师生为核心的创作团队“中传合道”，开发动画电影《姜子牙》。据悉，该项目已于2016年正式立项，并获得光线传媒彩条屋影业的投资。
在创作采风期间，高薇华意识到，包括自己在内的创作者对中国传统文化有某种既亲近又陌生的“疏离感”。这种“疏离感”源自百年来中国社会发展导致的文化断层，大部分年轻人已经脱离了传统的生活方式，在现代城市文明的环境中长大，对于传统文化的了解更多来源于书本中的文字和图片。
高薇华认为，文化基因仍然根植于新一代创作者和观众的心中。在经历断层后，中国人的内心积聚着一种“文化乡愁”，而随着社会经济实力的增长，中国社会开始向本民族文化传统寻找自信和精神归依，“这已经成为一种趋势”。
2017年上海国际电影节，在一场名为“动画电影中的东方文化”的论坛上，日本动画导演神山健治回顾了日本动画电影的发展，他提到，日本动画电影也曾经历过“回归本民族传统”的历程。
“20世纪80年代，日本人对外国存在某种崇拜和憧憬，同时把憧憬转换成了想象，而想象又转化成动画。”神山健治说，那时日本出现了大量以外国人面孔为主角的动画片（比如《花仙子》主角是金发碧眼的形象），“到了90年代，日本人觉得外国故事已经不新鲜，更关注本土故事，出现了大量高中生题材的动漫。”
王微认为，回顾日本动画大师宫崎骏的代表作，可以发现日本动画背后的文化心理转变：“他早期的成名作《风之谷》《天空之城》都有欧洲背景，后来才有勾连传统的《龙猫》《幽灵公主》《千与千寻》出现，而真正让全世界记住的，也正是这些本土特色鲜明的作品。”
不是“元素”拼凑，而是融入“基因” 2016年暑期，获得5.7亿元票房的《大鱼海棠》曾占据话题榜首，这部作品一上映，便出现了口碑的两极分化。
舆论对于《大鱼海棠》的好评首先在于，这部作品画面精致，创造了《庄子》中的“鲲”、《山海经》中的火神祝融和木神句芒等动画形象，还原了福建土楼场景；基于中国上古神话传说，构建了一个完整新鲜的想象世界，在本土动画民族风格的探索上作出了可圈可点的创新尝试。
《大鱼海棠》女主角的家族，生活在以福建土楼为原型的建筑中。梁旋说：“要尽可能找到中国最神秘的建筑，来让人接近古中国的状态。”
高薇华认为，中国悠久的历史和多民族文化本就多元包容，为以想象力为核心的动画电影提供了广阔的发挥空间和丰富的素材。
而舆论对《大鱼海棠》的诟病，除了指向它有效仿宫崎骏作品画风之嫌，更在于精美的画面无法掩盖其故事的单薄。有网友说“这个所谓唯美的爱情故事，仍然是常见的‘玛丽苏’套路”。
中国传媒大学戏剧影视学院讲师陆嘉宁认为，《大鱼海棠》最大的遗憾，是故事中丰富的元素并没有被充分激活和有机统合起来，大部分元素在简单展示之后就失去了在剧作中的功能，所谓的中国文化元素也流于浅表。
其实，《大鱼海棠》《大圣归来》《小门神》等都取材于传统中国故事，但又都在故事表述上出现了问题。有关《大鱼海棠》的争议最为激烈，也较为典型地反映出一个尖锐问题——在本土化风格探索之路上，中国动画电影在形式风格和内容表述之间仍未找到平衡点。
王微回忆，制作《小门神》相当长的一段时间里，由于太想做出“真正中国风”的东西，他和创作团队瞻前顾后，甚至因过于专注画面风格而忽略了故事：“这是舍本求末了。”
有评论者认为，中国创作者还没有熟练掌握有效的叙事结构。但是，前有《花木兰》《功夫熊猫》，后有《摇滚藏獒》，这类已经按照好莱坞叙事标准创作的故事，为何仍让中国观众觉得“差点味道”？
“讲中国故事不是一些浮光掠影的拼凑，或只是视觉风格上的追求，而要与中国文化有精神往来，内化成一种精神情感力量，传递给观众。”高薇华说。
除了在动画语言上充分汲取传统文化，创作者更需用故事传递出哲学和精神内涵的“基因”。
高薇华以“姜太公钓鱼”这个中国人耳熟能详的传说为例：“这个故事蕴含了中国哲学内涵，即中国人所向往的动静自如的精神境界。”高薇华希望，动画电影《姜子牙》能尝试表达出这些内涵。
触动中国人的关键词
高薇华认为，中国动画在画面美学上要呼应传统，把握“空灵的、意境化的审美意趣”，同时“融入一些新的设计理念和现代的审美”，但最终所有文化元素的取舍，终归要服务于能达到情感共鸣的故事和人物。
王微的第二部作品《阿唐奇遇》于2017年7月21日上映，将中国茶道摆件“茶宠”拟人化来讲述一个故事。吸取前车之鉴，王微和团队这次将主要精力放到了故事和人物塑造上来。
王微和团队首先探讨的是：“那些长久流传的传统故事到底为什么打动了我们？它们各自的关键词是什么？”
“比如杜十娘怒沉百宝箱、白蛇传等故事，都反映了中国封建社会和女性的关系问题，女性如何进行反抗，如何争取情感的独立。”王微说，“我们在回望这些传统题材时，想找到它们和大众情感的关联点，这也是我们现在讲故事的目标。”
从这个维度纵观成功的国产动画电影，无论是上世纪早期的《大闹天宫》《哪吒闹海》，还是上世纪90年代的《宝莲灯》、近来的《大圣归来》，其主角的塑造之所以成功触动了观众，是因为他们身上都具有不受拘束、追求自由、敢于反抗的叛逆精神。
其实，以全球化傳播为目标的美国动画电影，也始终在熟练表达“美国梦”和个人主义精神，反映本土议题。比如《疯狂动物城》便探讨“美国式的政治正确”“种族和性别歧视”等问题。
电影产业与中国故事创新研究基地首席专家聂伟认为，年轻观众处于多元文化交融的环境里，“吃着混杂文化的精神粮食长大”，他们对动画电影的审美趣味，已受到世界各国动画作品的共同影响。
因此，要创造当代观众所关心的故事，眼光也不能仅局限于传统文化元素和文化基因，钱建平认为，关键在于“讲的人物关系、人物情感，一定跟当下的人碰到的事情有关”。
王微举例说，中国家庭中总能见到孩子背着大书包，这在美国并没有，围绕这种独特的家庭关系和家庭教育问题展开的事件，恰恰就是创作者应该关注的身边故事：“故事是不是身边的，能不能先打动创作团队自己，这是我们现在最关心的事情。”
“中国动画其实也可以讲当代故事，把当代中国人的生活展现出来。”神山健治说，“目前日本动画主流就是在讲日本高中生的故事，其实也不是传统故事，但是人物和生活场景都是很‘日本’的。这些作品到海外的时候，就成为了外国人了解日本和日本年轻人的窗口。”
在《小门神》的海外发行过程中，为让海外观众理解影片内容，很多台词不得不作出修改。王微坦言，如果《阿唐奇遇》未来走向国际市场，其中一个打碎关公像的镜头，中国观众能理解其中的文化意义，国外观众就不能理解。
与一些国外艺术家交流中国动画的对外输出问题时，中国动画研究院副院长曹小卉发现，对国外观众来说，“中国风是一个文化符号，作为符号都能接受，作为精神却不一定能接受。”
“换位思考，在我们不知道如何推出作品的时候，不妨想想我们到底喜欢什么。”曹小卉认为，“文化不仅是京剧脸谱、水墨画这样的符号，家庭生活中有共性的地方也都是文化。在对外传播过程中，彼此共同的文化传统，或善恶、美丑这样的普世价值观议题，更容易被接受。”
2017年6月28日晚，中国传媒大学的一个放映厅举办动画电影《大护法》的点映活动，观众席坐满，大部分都是动画专业的师生。
影片开场，平缓起伏的重重山峦勾勒出一幅水墨山水的场景。映后一位学生说：“这让我想起上海美术电影制片厂当年的水墨动画经典《山水情》。”
“虽然不是刻意致敬，但让观众产生这种联想既有偶然也是必然。”《大护法》导演不思凡对《瞭望东方周刊》说，“我们受到过去经典国产动画以及各种中国元素的熏陶影响，在创作中，文化传承便自然存在着了。”
2017年7月，除了《大护法》外，还有《阿唐奇遇》《豆福传》等国产动画电影走向院线。进入2010年后，本土动画电影的数量明显上升，粗略估算，国内市场每年有30～50部国产动画电影上映。
在中国动画电影整体体量已具规模的当下，像《大圣归来》《大鱼海棠》《熊出没·奇幻空间》这样票房过亿元的动画电影仍是凤毛麟角。
观众对于本土动画电影的诉求，为中国动画人提出了重要课题：如何乘“国风”而扬帆，形成有民族特点和文化自信的审美追求？进而言之，国产动画将为新一代中国观众留下怎样的审美印记？
观众只看最高点和不同点
2016年下半年，《大鱼海棠》导演梁旋、张春前往美国洛杉矶造访迪士尼动画公司，回国后撰文写道：“我们认为，中国在技术上与迪士尼至少有二三十年的差距，在制作预算相差十倍甚至几十倍的情况下，在未来10年内不太可能从技术层面超越迪士尼。”
在全球化浪潮中，中国动画作品要与欧美、日本成熟工业体系下的产品进行竞争。然而，国产动画电影目前仍普遍走在亦步亦趋的模仿之路上。
比如，2016年年末上映的《摇滚藏獒》，邀请了美国知名团队制作，在叙事上按照好莱坞标准进行创作，但却被吐槽为“二流好莱坞式动画电影”，最终仅收获3900万元票房。
上海美术电影制片厂前厂长、上海鹰狮影业创始人钱建平曾对媒体回忆，2012年之后，中国动画一度开始“好莱坞式地组建团队、募集资金”，有三分之一的公司打着或打过“要做中国的迪士尼”的口号。
但不思凡发现，同行们认为技术上已经非常“牛”的作品，在观众看来仍和迪士尼、梦工厂作品差了一截。
“观众只看最高点和不同点。”不思凡说，“我们能不能做到最高点？如果现在不能，那就做不同点。中国文化有非常复杂庞大的基因，挖掘自己的文化，最起码可以做到不同。”
追光动画创始人、动画电影《小门神》导演王微对《瞭望东方周刊》说，新一批的动画创作者是不甘于“拾人牙慧”的：“他们普遍具有实现自我文化表达的野心，这是未来中国动画树立民族风格的希望。”
2015年暑期，《大圣归来》以9.6亿元票房成绩，冲破国产动画电影票房纪录。2016年暑期，《大鱼海棠》成为又一部占据话题榜的国产动画电影，累计票房近5.7亿元。
两部作品的共同特质是在“中国风”的基础上建立各自的美学风格，而这种思路，也延续到了后续国产动画的创作当中。
在《大护法》创作之初，主创团队有意识地让动画语言向水墨写意靠拢，并且让人物形象设计的线条尽量简单。
生长于江南的不思凡对于传统水墨有天然的亲切感：“其实烟雨笼罩的江南山水景色，正是水墨画能再现的东西，我对此熟悉，放入创作中我觉得是再合适不过的。”
文化乡愁的召唤
在从事动画电影行业前，王微是土豆网创始人。他回忆，那时国产动漫很少，视频网站上，中国网友对日本动漫的点击量远高于欧美动漫：“中国观众天生对东方形象和接近自己文化背景的故事比较感兴趣。”
“由于近百年来中国的境遇，其實中国观众有某种自卑感，在当下又积蓄成一种文化自尊，希望中国文化作品能走向世界前潮，需要一些作品来对动画行业树立信心。”不思凡说。
中国传媒大学动画与数字艺术学院教授高薇华对《瞭望东方周刊》说：“从宏观角度而言，这是一种文化呼唤。”
高薇华正带领以中国传媒大学动画专业师生为核心的创作团队“中传合道”，开发动画电影《姜子牙》。据悉，该项目已于2016年正式立项，并获得光线传媒彩条屋影业的投资。
在创作采风期间，高薇华意识到，包括自己在内的创作者对中国传统文化有某种既亲近又陌生的“疏离感”。这种“疏离感”源自百年来中国社会发展导致的文化断层，大部分年轻人已经脱离了传统的生活方式，在现代城市文明的环境中长大，对于传统文化的了解更多来源于书本中的文字和图片。
高薇华认为，文化基因仍然根植于新一代创作者和观众的心中。在经历断层后，中国人的内心积聚着一种“文化乡愁”，而随着社会经济实力的增长，中国社会开始向本民族文化传统寻找自信和精神归依，“这已经成为一种趋势”。
2017年上海国际电影节，在一场名为“动画电影中的东方文化”的论坛上，日本动画导演神山健治回顾了日本动画电影的发展，他提到，日本动画电影也曾经历过“回归本民族传统”的历程。
“20世纪80年代，日本人对外国存在某种崇拜和憧憬，同时把憧憬转换成了想象，而想象又转化成动画。”神山健治说，那时日本出现了大量以外国人面孔为主角的动画片（比如《花仙子》主角是金发碧眼的形象），“到了90年代，日本人觉得外国故事已经不新鲜，更关注本土故事，出现了大量高中生题材的动漫。”
王微认为，回顾日本动画大师宫崎骏的代表作，可以发现日本动画背后的文化心理转变：“他早期的成名作《风之谷》《天空之城》都有欧洲背景，后来才有勾连传统的《龙猫》《幽灵公主》《千与千寻》出现，而真正让全世界记住的，也正是这些本土特色鲜明的作品。”
不是“元素”拼凑，而是融入“基因” 2016年暑期，获得5.7亿元票房的《大鱼海棠》曾占据话题榜首，这部作品一上映，便出现了口碑的两极分化。
舆论对于《大鱼海棠》的好评首先在于，这部作品画面精致，创造了《庄子》中的“鲲”、《山海经》中的火神祝融和木神句芒等动画形象，还原了福建土楼场景；基于中国上古神话传说，构建了一个完整新鲜的想象世界，在本土动画民族风格的探索上作出了可圈可点的创新尝试。
《大鱼海棠》女主角的家族，生活在以福建土楼为原型的建筑中。梁旋说：“要尽可能找到中国最神秘的建筑，来让人接近古中国的状态。”
高薇华认为，中国悠久的历史和多民族文化本就多元包容，为以想象力为核心的动画电影提供了广阔的发挥空间和丰富的素材。
而舆论对《大鱼海棠》的诟病，除了指向它有效仿宫崎骏作品画风之嫌，更在于精美的画面无法掩盖其故事的单薄。有网友说“这个所谓唯美的爱情故事，仍然是常见的‘玛丽苏’套路”。
中国传媒大学戏剧影视学院讲师陆嘉宁认为，《大鱼海棠》最大的遗憾，是故事中丰富的元素并没有被充分激活和有机统合起来，大部分元素在简单展示之后就失去了在剧作中的功能，所谓的中国文化元素也流于浅表。
其实，《大鱼海棠》《大圣归来》《小门神》等都取材于传统中国故事，但又都在故事表述上出现了问题。有关《大鱼海棠》的争议最为激烈，也较为典型地反映出一个尖锐问题——在本土化风格探索之路上，中国动画电影在形式风格和内容表述之间仍未找到平衡点。
王微回忆，制作《小门神》相当长的一段时间里，由于太想做出“真正中国风”的东西，他和创作团队瞻前顾后，甚至因过于专注画面风格而忽略了故事：“这是舍本求末了。”
有评论者认为，中国创作者还没有熟练掌握有效的叙事结构。但是，前有《花木兰》《功夫熊猫》，后有《摇滚藏獒》，这类已经按照好莱坞叙事标准创作的故事，为何仍让中国观众觉得“差点味道”？
“讲中国故事不是一些浮光掠影的拼凑，或只是视觉风格上的追求，而要与中国文化有精神往来，内化成一种精神情感力量，传递给观众。”高薇华说。
除了在动画语言上充分汲取传统文化，创作者更需用故事传递出哲学和精神内涵的“基因”。
高薇华以“姜太公钓鱼”这个中国人耳熟能详的传说为例：“这个故事蕴含了中国哲学内涵，即中国人所向往的动静自如的精神境界。”高薇华希望，动画电影《姜子牙》能尝试表达出这些内涵。
触动中国人的关键词
高薇华认为，中国动画在画面美学上要呼应传统，把握“空灵的、意境化的审美意趣”，同时“融入一些新的设计理念和现代的审美”，但最终所有文化元素的取舍，终归要服务于能达到情感共鸣的故事和人物。
王微的第二部作品《阿唐奇遇》于2017年7月21日上映，将中国茶道摆件“茶宠”拟人化来讲述一个故事。吸取前车之鉴，王微和团队这次将主要精力放到了故事和人物塑造上来。
王微和团队首先探讨的是：“那些长久流传的传统故事到底为什么打动了我们？它们各自的关键词是什么？”
“比如杜十娘怒沉百宝箱、白蛇传等故事，都反映了中国封建社会和女性的关系问题，女性如何进行反抗，如何争取情感的独立。”王微说，“我们在回望这些传统题材时，想找到它们和大众情感的关联点，这也是我们现在讲故事的目标。”
从这个维度纵观成功的国产动画电影，无论是上世纪早期的《大闹天宫》《哪吒闹海》，还是上世纪90年代的《宝莲灯》、近来的《大圣归来》，其主角的塑造之所以成功触动了观众，是因为他们身上都具有不受拘束、追求自由、敢于反抗的叛逆精神。
其实，以全球化傳播为目标的美国动画电影，也始终在熟练表达“美国梦”和个人主义精神，反映本土议题。比如《疯狂动物城》便探讨“美国式的政治正确”“种族和性别歧视”等问题。
电影产业与中国故事创新研究基地首席专家聂伟认为，年轻观众处于多元文化交融的环境里，“吃着混杂文化的精神粮食长大”，他们对动画电影的审美趣味，已受到世界各国动画作品的共同影响。
因此，要创造当代观众所关心的故事，眼光也不能仅局限于传统文化元素和文化基因，钱建平认为，关键在于“讲的人物关系、人物情感，一定跟当下的人碰到的事情有关”。
王微举例说，中国家庭中总能见到孩子背着大书包，这在美国并没有，围绕这种独特的家庭关系和家庭教育问题展开的事件，恰恰就是创作者应该关注的身边故事：“故事是不是身边的，能不能先打动创作团队自己，这是我们现在最关心的事情。”
“中国动画其实也可以讲当代故事，把当代中国人的生活展现出来。”神山健治说，“目前日本动画主流就是在讲日本高中生的故事，其实也不是传统故事，但是人物和生活场景都是很‘日本’的。这些作品到海外的时候，就成为了外国人了解日本和日本年轻人的窗口。”
在《小门神》的海外发行过程中，为让海外观众理解影片内容，很多台词不得不作出修改。王微坦言，如果《阿唐奇遇》未来走向国际市场，其中一个打碎关公像的镜头，中国观众能理解其中的文化意义，国外观众就不能理解。
与一些国外艺术家交流中国动画的对外输出问题时，中国动画研究院副院长曹小卉发现，对国外观众来说，“中国风是一个文化符号，作为符号都能接受，作为精神却不一定能接受。”
“换位思考，在我们不知道如何推出作品的时候，不妨想想我们到底喜欢什么。”曹小卉认为，“文化不仅是京剧脸谱、水墨画这样的符号，家庭生活中有共性的地方也都是文化。在对外传播过程中，彼此共同的文化传统，或善恶、美丑这样的普世价值观议题，更容易被接受。”