论文部分内容阅读
他最喜欢做的事情，是在夜深人静的时候，开着古典音乐，叼着一支烟，在工作台前做泥盆。可惜，现在他只能做金砖。吊诡的是，金砖生意很好。
位于苏州城北的陆慕古镇，旧称“陆墓”，因三国时吴国名将陆逊墓在此而得名。镇子不大，却盛产能工巧匠，陆慕泥盆名闻天下。所谓泥盆，指的是蟋蟀盆，其中最为著名的要数“苏州府袁氏堂澄泥蟋蟀盆”。在这个炎热的夏日午后，带着景仰与好奇，我们驱车前往陆慕，寻访袁氏堂第五代传人袁中平。
做就做精品
上世纪70年代出生的袁中平，有着与年龄不太相称的从容与稳重。他从小在长辈的言传身教下学习制盆技艺，叔叔袁志良是对他影响和帮助最大的一个。袁中平回忆，小时候父亲对他比较严厉，他就经常到叔叔那里寻找温暖。整个孩提时代，袁中平都是在与叔叔斗蟋蟀和学做蟋蟀盆中度过的，叔叔则手把手地将祖传绝技毫无保留地传授给了他。
可惜这个亦师亦友的叔叔却英年早逝。“1985年12月，叔叔不幸去世，这使我很悲伤。我学习本来就不好，辍学后就开始玩泥巴。”当时，袁中平暗暗立志要做像叔叔一样的一流工艺人。
袁中平做蟋蟀盆简直做上了瘾，以数量为乐，人称“快手”，“别人一天做二三十个盆，我2小时就能做坯、刨光200个。”袁中平讲起当年的辉煌，眉毛悄悄上扬，但是很快就开始自嘲：“其实，精品化才是这门手艺正确的发展方向。”他说叔叔以前说过：“做简单的盆只是为了养家糊口、适应市场，但做盆的艺人不能仅止于此，要做就要做出精品、做出艺术品。”
确实，在数量的巅峰过后，袁中平开始在继承传统工艺的基础上，潜心研究，不断创新。作品渐渐以新品、奇品、孤品见长，雕刻精细，书画俱佳，风格自成一派。笔者随意拿起一个泥盆，花鸟栩栩如生；轻轻摩挲，手感温润，细腻光滑，真是爱不释手。难怪冯骥才先生曾赞其为“诗质画境”。
快乐“泥巴人”
“陆慕泥盆之所以名扬天下，最大的优点是密封性好，吸水性强，又很透气。”说到泥盆，袁中平就像介绍自己一样熟悉。他说，制作泥盆，必须挖取苏州阳澄湖水底澄泥，将其晒干，再放入水里浸泡、过滤，去除杂质，再放入水缸内静置数日，等待沉淀好后取出，才能用来做盆身。盆身做好后，还要粘底，配盖子，刮去外面的杂质，放在室内阴干；再通过修坯、雕刻、压花等多道工序，阴干再晒干才可入窑烧制。
“做蟋蟀盆不像宜兴紫砂壶、景德镇瓷器那样有专业化分工，一个人必须掌握全套工艺的100多道工序，一忙起来就成了‘泥巴人’，从鸟叫到鬼叫，一刻也不得闲。”袁中平说。
笔者挑了个泥盆，旋了旋盖子，几乎听不到声音，这是优质泥盆的标志。即便如此严丝合缝，蟋蟀依然可以在里面畅快呼吸，袁中平说，泥盆做好之后，还要在井水里静置一段时间，去火气。
福祸相依，也正因为工艺过于复杂，做法过于讲究，陆慕泥盆制作技艺逃不过衰微的命运。随着社会的变迁，市场对泥盆的需求越来越少。对此，袁中平也试图规模化生产泥盆，为此还招纳了10个人从各个方面对泥盆技艺进行保护和传承，工作室“中平澄泥堂”一度很热闹。
但是十分无奈，袁中平对泥盆的拯救举措并不奏效，他无奈放弃了泥盆制作的业务，匠人们也都四散而去。据说夜深人静的时候，袁中平还是会一边开着古典音乐，嘴里叼根烟，一边在工作台前做泥盆。这有点像在世风日下的江湖，孤独的剑客在月光下舞剑，只有剑客自己心里明白，舞的是什么。
逼出来的企业家
家传的技艺除了泥盆，还有金砖。既然泥盆已经风光不再，袁中平就将大部分精力放在了金砖制作上。
所谓金砖，并非是用黄金制成，而是和泥盆一样是用澄泥制成的。因其在古代专为皇宫所用，而且质地坚细，敲之若金属般铿然有声，故名金砖。这种世界上独一无二的金砖也是陆慕的传统特产。
相比泥盆，金砖的命运要好得多。佛堂殿宇、园林和一些大型工程的室内装饰仍然要用到金砖。前几年，天安门城楼修缮时，也大量地使用了金砖。
自光绪十八年起，袁家就为故宫烧制金砖，至今已有近150年的历史。因为金砖尚有市场，即便没落，也不是全然无法挽救。袁中平结合家传百年的烧制工艺，经过不断探索与研究，制作出了品质精良、无以伦比的“袁氏堂”金砖。与普通金砖相比，“袁氏堂”金砖不仅表面细腻，而且质地紧密，敲之有金玉之声，断之则无孔，即摔破后断面不见毛孔。
也许是从做泥盆中带出来的认真劲儿，即便做金砖，袁中平依然坚持“出手必上乘”，稍有疵斑，即毁之不取。
曾经有段时间，袁中平甚至发现了“以砖养盆”的经营策略，即用做金砖赚的钱来养着泥盆。如果是个完全的商人，这种做法多少让人有点不可理解；但是袁中平是一个从小玩泥巴长大的手艺人，他这样做，几乎是必然的。
制砖之余，袁中平运用吴门雕刻中透雕、浅雕等各种手法，将金砖雕刻成各种图案，受到了很多人的追捧。他还发明了金砖书写板，不用宣纸、不用墨，只用清水就可以练习书法，更是受到了众多书法爱好者的青睐。
袁中平试图从这些边缘产品中寻求突破，为传统技艺的发展寻找新的出路。生意之外，袁中平还不断培养自己的儿子学习制盆基本工艺。然而，18岁的儿子似乎志不在此，袁中平对此有点迷茫。
位于苏州城北的陆慕古镇，旧称“陆墓”，因三国时吴国名将陆逊墓在此而得名。镇子不大，却盛产能工巧匠，陆慕泥盆名闻天下。所谓泥盆，指的是蟋蟀盆，其中最为著名的要数“苏州府袁氏堂澄泥蟋蟀盆”。在这个炎热的夏日午后，带着景仰与好奇，我们驱车前往陆慕，寻访袁氏堂第五代传人袁中平。
做就做精品
上世纪70年代出生的袁中平，有着与年龄不太相称的从容与稳重。他从小在长辈的言传身教下学习制盆技艺，叔叔袁志良是对他影响和帮助最大的一个。袁中平回忆，小时候父亲对他比较严厉，他就经常到叔叔那里寻找温暖。整个孩提时代，袁中平都是在与叔叔斗蟋蟀和学做蟋蟀盆中度过的，叔叔则手把手地将祖传绝技毫无保留地传授给了他。
可惜这个亦师亦友的叔叔却英年早逝。“1985年12月，叔叔不幸去世，这使我很悲伤。我学习本来就不好，辍学后就开始玩泥巴。”当时，袁中平暗暗立志要做像叔叔一样的一流工艺人。
袁中平做蟋蟀盆简直做上了瘾，以数量为乐，人称“快手”，“别人一天做二三十个盆，我2小时就能做坯、刨光200个。”袁中平讲起当年的辉煌，眉毛悄悄上扬，但是很快就开始自嘲：“其实，精品化才是这门手艺正确的发展方向。”他说叔叔以前说过：“做简单的盆只是为了养家糊口、适应市场，但做盆的艺人不能仅止于此，要做就要做出精品、做出艺术品。”
确实，在数量的巅峰过后，袁中平开始在继承传统工艺的基础上，潜心研究，不断创新。作品渐渐以新品、奇品、孤品见长，雕刻精细，书画俱佳，风格自成一派。笔者随意拿起一个泥盆，花鸟栩栩如生；轻轻摩挲，手感温润，细腻光滑，真是爱不释手。难怪冯骥才先生曾赞其为“诗质画境”。
快乐“泥巴人”
“陆慕泥盆之所以名扬天下，最大的优点是密封性好，吸水性强，又很透气。”说到泥盆，袁中平就像介绍自己一样熟悉。他说，制作泥盆，必须挖取苏州阳澄湖水底澄泥，将其晒干，再放入水里浸泡、过滤，去除杂质，再放入水缸内静置数日，等待沉淀好后取出，才能用来做盆身。盆身做好后，还要粘底，配盖子，刮去外面的杂质，放在室内阴干；再通过修坯、雕刻、压花等多道工序，阴干再晒干才可入窑烧制。
“做蟋蟀盆不像宜兴紫砂壶、景德镇瓷器那样有专业化分工，一个人必须掌握全套工艺的100多道工序，一忙起来就成了‘泥巴人’，从鸟叫到鬼叫，一刻也不得闲。”袁中平说。
笔者挑了个泥盆，旋了旋盖子，几乎听不到声音，这是优质泥盆的标志。即便如此严丝合缝，蟋蟀依然可以在里面畅快呼吸，袁中平说，泥盆做好之后，还要在井水里静置一段时间，去火气。
福祸相依，也正因为工艺过于复杂，做法过于讲究，陆慕泥盆制作技艺逃不过衰微的命运。随着社会的变迁，市场对泥盆的需求越来越少。对此，袁中平也试图规模化生产泥盆，为此还招纳了10个人从各个方面对泥盆技艺进行保护和传承，工作室“中平澄泥堂”一度很热闹。
但是十分无奈，袁中平对泥盆的拯救举措并不奏效，他无奈放弃了泥盆制作的业务，匠人们也都四散而去。据说夜深人静的时候，袁中平还是会一边开着古典音乐，嘴里叼根烟，一边在工作台前做泥盆。这有点像在世风日下的江湖，孤独的剑客在月光下舞剑，只有剑客自己心里明白，舞的是什么。
逼出来的企业家
家传的技艺除了泥盆，还有金砖。既然泥盆已经风光不再，袁中平就将大部分精力放在了金砖制作上。
所谓金砖，并非是用黄金制成，而是和泥盆一样是用澄泥制成的。因其在古代专为皇宫所用，而且质地坚细，敲之若金属般铿然有声，故名金砖。这种世界上独一无二的金砖也是陆慕的传统特产。
相比泥盆，金砖的命运要好得多。佛堂殿宇、园林和一些大型工程的室内装饰仍然要用到金砖。前几年，天安门城楼修缮时，也大量地使用了金砖。
自光绪十八年起，袁家就为故宫烧制金砖，至今已有近150年的历史。因为金砖尚有市场，即便没落，也不是全然无法挽救。袁中平结合家传百年的烧制工艺，经过不断探索与研究，制作出了品质精良、无以伦比的“袁氏堂”金砖。与普通金砖相比，“袁氏堂”金砖不仅表面细腻，而且质地紧密，敲之有金玉之声，断之则无孔，即摔破后断面不见毛孔。
也许是从做泥盆中带出来的认真劲儿，即便做金砖，袁中平依然坚持“出手必上乘”，稍有疵斑，即毁之不取。
曾经有段时间，袁中平甚至发现了“以砖养盆”的经营策略，即用做金砖赚的钱来养着泥盆。如果是个完全的商人，这种做法多少让人有点不可理解；但是袁中平是一个从小玩泥巴长大的手艺人，他这样做，几乎是必然的。
制砖之余，袁中平运用吴门雕刻中透雕、浅雕等各种手法，将金砖雕刻成各种图案，受到了很多人的追捧。他还发明了金砖书写板，不用宣纸、不用墨，只用清水就可以练习书法，更是受到了众多书法爱好者的青睐。
袁中平试图从这些边缘产品中寻求突破，为传统技艺的发展寻找新的出路。生意之外，袁中平还不断培养自己的儿子学习制盆基本工艺。然而，18岁的儿子似乎志不在此，袁中平对此有点迷茫。