摘要：我国古代石窟壁画的代表作敦煌壁画，历经千年，不管在绘画形象方面还是在表达色彩方面，都有着浓郁的地域色彩。对于色彩方面而言，虽然经过历史的洗涤，色彩可称单纯，但就是这些比较单一的颜色，反而让敦煌壁画展示出其独特的魅力。本文笔者将针对敦煌壁画的色彩构成进行探讨。
　　关键词：敦煌 壁画 色彩表现
　　我国壁画艺术的精髓——敦煌壁画，一直都是唐代最具表现力的作品。建筑是壁画和雕塑的重要载体，而雕塑为佛窟的主体，敦煌壁画在很大程度上美化了建筑，也对其中的雕塑起着陪衬作用，而雕塑不能表达其内容，所以只能借助壁画来表达。在佛窟中，壁画虽然不是主体地位，但是处于载体的重要地位中。所以，我们在研究敦煌石窟艺术时，主要就是对敦煌壁画的研究。
　　一、和谐色彩对比
　　敦煌壁画的色彩比较绚丽，色彩搭配非常和谐。通过一定的研究发现，每个洞窟的壁画虽然都有比较绚丽的色彩，但其都有一定的主色调来统一整个画面，充分将补色对比的优势和美感展示给大众，另外也释放出壁画色彩之间的律动美感。在敦煌壁画中，一般黑色、灰色、白色占有很大的色彩比重，是壁画中不可缺少的中性调和色，是保证整个壁画色彩鲜明但又比较和谐的关键。比如著名的隋420窟西壁，壁画有粉绿、灰绿和土红，颜色对比鲜明，而此外还有淡紫色和土红色形成冷色调和暖色调的对比。在突出相关人物时，用黑白强烈对比，两个对比人物双方都有着明显用色区别，一般文殊弟子多用土红色、青莲，而维摩的弟子多用灰绿色，这些色彩结构、纯度、明度的掌握非常有分寸，让整个画的色彩整体达到统一的境界。同时又表现出该画师非常高超的美学艺术素养。又比如在北魏阶段的254石窟中，画师采用调和色，并且在一定程度上降低了鲜明色的不和谐，让整个壁画的色彩效果最终和谐统一。
　　二、色彩结构装饰性
　　敦煌壁画的色彩一般具有比较强烈的装饰性，表现出了浓郁的民族独特性。总的来说，壁画的色彩结构一般按照其顺序进行相应的排列组合，注重的是笔画色彩间的均衡、和谐、节奏三者的关系。还要将多变的物像逐步概括为平面化大小不一的色块，然后再将色块进行均衡、和谐地搭配，形成整个壁画和谐统一的基调。此外，为了让整个壁画的色彩更加丰富多彩，在此基础上还会重点突出色彩之间的对比性。通过对比不同性质的色彩达到神气、生动的效果。我国多民族的文化传统，以及绘画材料的变化，会让整个敦煌壁画的色彩呈现出复杂的结构层次，给人以最佳的视觉观赏效果。
　　为了说明敦煌壁画色彩结构的装饰性，笔者举一个实际例子。比如建于公元三到四世纪的克孜尔石窟，其绘画的手法是当时比较流行的“晕染法”，从深到浅地沿着所要描绘的人物从外到内涂抹，从而让整个人物具有一定的凹凸感和立体感，这也被称为“凹凸画法”，特点就是让壁画色彩呈现出的复杂的结构层次，人物神态更加逼真，装饰效果更加突出。此外，这种画法的壁画中的人物形象与古代印度的佛教有着相似之处，所以壁画中大量使用了色相纯度极高的石青、石绿和白色等，通过画师们的粗线勾染，让整个这个阶段的壁画和初期的敦煌壁画具有更多的粗放元素。但经过后期的发展，壁画受中原地区“线描技法”的影响，使整个壁画色彩和结构样式又接近敦煌壁画，装饰效果更为突出。这导致“凹凸画法”从早期到晚期一直经久不衰，成為最能体现壁画色彩结构和装饰性的代表。
　　三、色彩具有意象美
　　在敦煌壁画的创作中，不仅有瑰丽、梦幻的想象，色彩也有更多的意象性，且相对严谨却又不失活泼感。敦煌壁画的色彩理念受到中华传统绘画色彩观的影响，所以，五色学在敦煌壁画中有着非常强烈的表达效果。这种具有主观意向性的色彩因具有一定的象征意义，所以可以强化壁画中内容和宗教人物的象征性。一幅画的色彩是否丰富，并不取决于其中涵盖的颜色种类有多少，而是它和其他颜色进行搭配后产生的复杂变化，这让整个画面变得更加丰富与和谐。
　　比如在《法华经变》之《化城喻品》中，画者引入了大量的石绿、石青，其中还掺杂部分储石、土红，不仅让整体画面显得没那么单调，同时又因画师所运用的色彩穿插比较妥当、错落有致，所以让整体壁画展示出了丰富、和谐统一的视觉效果。
　　总的来说，敦煌壁画的配色从魏晋时期就开始遵循中国古代的用色选择，经历了千年的发展和演变，真实地见证了我国传统色彩体系从确定到成熟。敦煌壁画的色彩构成属于五色学的范畴，和物理上的“三原色”有着某些相同之处。但是我国传统的用色习惯一般是以东方美学语言中的意象性因素为基础，并不是西方的物象性转化元素，所以对敦煌壁画的色彩进行研究，可以对发展中国的绘画，探索东方色彩体系，研究色彩本质属性有重大意义。
　　参考文献：
　　[1]朱振民.敦煌壁画中的色彩文化研究[J].城市建设理论研究（电子版），2016（08）.
　　[2]郭旺学.敦煌壁画的色彩构成方式探析[J].艺苑，2017（02）.
　　（作者简介：史跃军，男，硕士研究生，河南大学艺术学院，讲师，研究方向：壁画）（责任编辑 葛星星）