Olga Michi
　　摄影师、电影制作人和主持人
　　Olga Michi出生在古巴哈瓦那的一个俄罗斯家庭，她是一名军官的女儿。她学习民法，并在俄罗斯外交部国际关系学院工作。从那时起，她对历史、政治和外交的痴迷决定了她日后的旅行和摄影训练的方向。
　　Michi如今作为一名摄影师在世界各大洲工作。她组织过中美洲、非洲和印度尼西亚的高难度探险，与当地原住民生活在一起，与尼罗鳄、白鲨和虎鲸一起潜水。她是俄罗斯电视节目《极限摄影师》的主持人和联合编剧，拍摄过获奖纪录片并举行过摄影展览。她的纪录片《庞大树木，渺小人类》在包括美国温泉城纪录片电影节、人文纪录片和联合国国际自然环境与文化遗产国际电影节在内的多个电影节上获得过奖项。
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　　Olga Michi的履历头衔众多，摄影师、纪录片导演、作家和电视节目主持人等。显然，她是位多才多艺的女性，她的最新作品《脆弱》一书，拍摄了世界上的三个关键地区：南方的非洲奥莫河谷、东方的东南亚地区以及北方的楚科奇人生活区。俄罗斯联邦的楚科奇自治区，部分楚科奇人还生活在北极圈内。
　　《脆弱》展示了几十幅在自然栖居地拍摄的原住民肖像，以及他们所拥有的（通常佩戴在身上）或选择携带的物品和装饰品。她将书名定为《脆弱》，部分原因旨在反映各地原住民岌岌可危的生活方式，例如伐木者侵入亚马孙丛林深处，海平面上升威胁着岛屿居民的生存。它同时也是为了提醒人们注意一个问题，那就是我们对原住民抱有的态度。这些民族的生活圈经常被归为“发展中地区”，而事实上他们是来自不同文化、有着不同生活方式的人类。

你是在什么情况下对摄影产生兴趣的？

　　我一直渴望了解这个世界。我对地球的文化多样性很感兴趣，这不仅激发我开启了环游世界的旅程，也激励着我的人生。就像很多年轻人一样，从我记事起，我就相信在现代西方社会之外还有其他不同的领域。
　　经过多年的旅行，我很幸运地看到了世界上独特的角落：尼罗河三角洲、广袤的非洲大草原、中非共和国、新几内亚、缅甸、委内瑞拉、秘鲁、危地马拉和墨西哥森林茂密的丘陵。我到过极北之地，我曾在北極潜水。我还曾与大白鲨、虎鲸和其他鲸鱼、巨型章鱼及尼罗河鳄鱼同游。大猩猩和棕熊就在我伸手可及的范围内。但最重要的是，我和原住民生活在一起，观察他们的生活方式，从卡拉哈里沙漠到北极苔原。
　　多年来，我看到了我们这个星球及其居民惊人的多样性，我收集了独特的证据，证明了其他文化的智慧、天赋和价值，然而我们过去一直轻视这些文化。所以我拿起相机来试着表达我所看到的以及我个人对文化冲突问题的见解，也就并不奇怪了。

你有没有得到过视觉上的启发，或者欣赏的摄影师？

　　在摄影方面，我最喜欢的是杰夫沃尔、安德烈亚斯古尔斯基、格里高利克鲁森和辛迪谢尔曼。他们用新技术丰富了摄影的表现手法。
　　值得注意的是，我不仅受到摄影师的启发，也受到当代艺术家的启发。我相信只关注摄影是不好的，而应该关注所有最新的艺术。

这些作品是别人委托你做的，还是纯粹的个人项目？

　　如今，使用摄影技术的现代艺术需要很多知识。为了表达我们的创作意图，我们需要高端的专业人士。所以今天是在创作者的带领下，进行团队合作。同样的原理也适用于纪录片导演。我寻找故事或不寻常的角色，想办法把自己的意图从一种想法变为成品，并挑选团队去创作出高质量产品。我的固定团队由五人组成。

你有最喜欢的拍摄地点吗？

　　我对非洲有特殊的感情。对我来说，这是地球上一个特别的地方。我在那里感到平静、舒适。它是地球上最美丽的地方之一，人口稠密，居住着独特的原住民。我研究了部落群体的传统、文化和亲缘关系，这促使我去拍摄了一些特别的、新的、目前很重要的东西。
　　我选择埃塞俄比亚的奥莫河谷是有原因的。科学家们称这个地方为“人类的摇篮”。在这里，人类基因和语言的多样性是地球任何其他地方都难以匹敌的。很难找到比这更好的地方来组成《脆弱》摄影集的南方部分。

你能告诉我们你在拍摄肖像时的思维过程吗？

　　我想表达出拍摄项目的主要理念，同时运用绘画中的视觉技巧，从而融合不同民族的文化。为此，我使用了黑色背景和特殊的布光。

在偏远的地方拍摄肖像，最大的挑战是什么？

　　与拍照对象建立信任关系。对我来说，拍照时的“角色”清楚我们在做什么以及为什么要这样做，这很重要。角色们自己决定在镜头前摆什么姿势，手里拿什么物品。

　　这就是为什么在照片中，我们没有看到一个同质的、匿名的群体：他们是一群人，这些人一点也不感到无助。他们中的一些人拿着狩猎时捕获的战利品或动物，另一些人则手持武器，甚至骑着摩托车出现。还有些人的身体上留有痕迹，这是他们艰难的生活经历或文化背景刻下的印记。每一个身体和每一张脸都揭示出丰富而深不可测的内心生活，并证明了他们顽强的性格和意志力。

你在拍摄过程中遇到的最令人惊讶或最危险的事件是什么？

　　经过多年的旅行，我在学习各种文化的经验基础上形成了一套知识体系，懂得怎样表达谦逊。现在，我很容易与原住民的代表找到共同立场。我认识许多受到部落尊重和欢迎的向导。我知道如何避免冲突，而如果冲突发生了，我也能找到合适的言语和行动来安抚他们。
　　当然，每个群体或地区都是特殊的，针对每个群体和地区的拍摄方法也应该是特殊的。但也有一些普遍的规则，不仅适用于那里，也适用于大城市。

关于拍摄肖像的布光，你有常用的设置吗？

　　我使用爱图仕的艾蒙拉面光源影视灯进行照明。我和助手一起工作。所有布光方案都事先经过了试验，确保拍摄成功率。
　　我的主要任务是不要吓到拍摄对象或让其感到不舒服。考虑到每个拍摄对象只有两分钟的时间，不用说，在这样的灯光布置下工作要困难得多。想拍照的人太多了，任何人我们都无法拒绝。我们的拍摄对象不是专业的模特，要他们坐着不动是很有挑战性的。
　　我们总共拍摄了超过5.5万张照片。在超过42℃的温度下，用如此沉重的影视灯以这样的速度工作是极其困难的，但结果是值得的。

随着你环游世界的次数越来越多，你拍摄肖像的方法有没有改变？

　　当我深入了解这些人的文化时，我就有机会找到更有表现力的方式来体现我的想法，也就是在拍摄肖像时可以专注于更重要的细节。因此，西方文明的元素在我的肖像中发挥了很大的作用。毕竟，我的想法是展示全球文化和地方文化相互作用的结果以及揭示这一结果的优缺点。

你为什么把这本书叫作《脆弱》？

　　《脆弱》这个项目主题是全球的互动和聪慧民族的文化。我希望这个标题能促使我们思考我们共有的弱点。如果说这些照片坚持表现的是脆弱的双向性，在试图破坏“现代”观众和“原始”拍摄对象之间传统的关系，那么它们也在提醒我们另一件事：我们其中一人受到的危险就是所有人会面临的危险。
　　《脆弱》的一个主要任务是保护文化多样性。我们有很多东西可以互相学习，另一个目标是更深入地审视我们自己。在这个项目中，脆弱的不仅仅是面对不可避免的全球变化的族群，它还与现代价值体系中人类自我认同的复杂问题有很大关系。

《脆弱》的大部分拍摄对象似乎都以类似的样式拍摄，你是为了得到某种特定的风格吗？

　　在《脆弱》中，我关注的不是个性，而是类型。所以每一个后续的工作都是对前一个工作的补充。我渴望挖掘的不是某一个人的性格特征，而是现代世界中令人生畏的问题。与此同时，我想保持自己的风格。

拍摄《脆弱》这部作品花了多长时间？

　　拍摄花了三年时间，写书又花了一年时间。

你能解释一下这本书的照片是怎样挑选的吗？你最终得到了多少张照片，编辑它们的过程困难吗？

　　三年来，我在这三个地方拍摄了大约5.5万张照片，而最终的项目仅挑出150幅作品。选择照片总是一个复杂的过程，有些照片你虽然很喜欢，但完全不适合这个项目，也只好弃用。

你对这本书感到满意吗？如果满意的话，为什么？

　　我真的很喜歡我们这本书。它特别好，很全面，在关于全球文化和原住民之间相互作用的问题上，提供了许多值得关注的资料、智慧和哲学观点。它展示了这种相互作用的优缺点。
　　在这本书中，我可以通过现代的设计、清晰的文字和高品质的印刷来充分表达我的创意。这是大量团队合作的产物。我仍然不敢相信会有这么多人把我研究的主题放在心上。

如果有人想买《脆弱》，你会如何向他们描述这本书？

　　这本书让读者反思现代生活的重要方面，这些方面往往被人们所忽视。它还提供了一个机会来全面考察小国文化的价值。而最重要的是，它让我们思考在这个世界里谁才是真正的弱势群体：是那些看着我们的人，还是看着他们的我们。
　　《脆弱》是一本质量非常高的书，合有数百张照片。它并非只是提出严肃的问题，还给出了哲学上的思考，不仅献给那些部落和族群，而且献给我们所有人。世界正在不断变化，现在每个人都必须为自己回答一些重要的问题了。

数码相机是否帮助或改变了你的摄影和工作方式？

　　最新的照相机和随后的计算机技术使胶片无法提供的表现力成为可能。世界在快速发展，技术在发展，当代艺术市场也在增长。

你的照片是后期制作的吗？如果是，能否解释一下是怎么做的？

　　如今，摄影的后期制作，尤其是我的摄影作品，是团队创作中不可或缺的一部分。我这个项目不是要做一个纪实报道，而是要表达一种创造性的理念。因此，其中一个创造性的技术是在电脑上处理颜色。在这个项目中，我们需要进行深度的背景清理，改善图像的清晰度和细化某些元素。

你现在拍摄肖像会用到哪些器材？

　　我主要使用佳能EOS 5D Mark Ⅳ相机拍摄《脆弱》，镜头用的是70-200mm f/2.8L、50mmf/1.4和24-105mm f/4L，另外还有三台爱图仕的艾蒙拉Tri-8C影室灯。这套设备拍出来的分辨率足以打印成70×120厘米的尺寸。
　　四年来，对技术要求不那么高的改良款相机出现了。今天我用的是索尼A7R，用的是蔡司的镜头。我用55mm f/1.8 ZA镜头拍摄新项目《神像》。成品的尺寸可达到120×167厘米，甚至更大。
　　我是在一个特别配备的工作室里拍摄这个项目的，这个工作室可以在拍摄地点快速拆装。我还使用了四台影视灯。拍摄设备的选择很大程度上取决于任务和印刷品的预期尺寸。

对于年轻而有抱负的旅行摄影师，在拍摄肖像和出外景方面，你有什么建议？

　　我会建议他们深入了解打算拍摄的民族的文化，找到正确的向导，估计与部落成员建立关系所需的时间。有必要事先与向导讨论拍摄的细节、可能性、禁忌、住宿、礼物和报酬。使用适当的装备甚至穿上合适的服饰是非常重要的。

你的摄影或电影项目的下一步计划是什么？

　　我的新项目《神像》，本质上是《脆弱》理念的延续，已经拍摄完毕。4月底之前，它都一直在俄罗斯叶卡捷琳堡的国际艺术中心展出。这个项目以120×167厘米的形式展示了96件作品，运用了各种表达方式，通过多媒体合成，揭示了“神”是什么，以及在社会和文化变迁的影响下，“神”这个概念是如何转变的。
　　这些作品的基础是我们为从原始时代至今制作的面具、雕塑和头饰拍摄的图像。除了摄影之外，《神像》项目中还使用了更有效的视觉手段，也就是高科技计算机处理工具，特别是基于数字神经网络算法的工具。这些工具不仅用来表达作者的特定想法，还将节奏、纹理和色彩的组合——计算机计算的结果引入最终作品的结构中。在概念上，这发挥了重要的作用，让我们可以超越人类对世界的感知，在人工智能时代提出关于神的新概念的问题。

　　同样在2021年3月，我發布了纪录片《我的雪人朋友》。电影《悲惨世界》在楚科奇拍摄，讲述了一个家庭内部的冲突，目前仍在后期制作中。它也反映了我的另一个想法，就是展示全球文化和地方文化发生冲突的后果。我已经深入地参与了一个新项目的拍摄工作，这个项目无论在概念上还是视觉上，都将是很有趣的。