西尔维亚普拉斯和安妮塞克斯顿是两位自白派女诗人。这两位诗人拥有一些共同点，例如，两人都是罗伯特罗威尔的学生，都曾经获得普利策奖，她们都患有“精神”方面的问题，都经历了失败的婚姻以及表现出作为女性的自我否定意识。同时，这些共性影响了她们各自的诗歌创作。她们两人按照各自所希望的方式结束了各自的生命。作为伟大的诗人以及在生命、爱情和婚姻中的失败者，两位诗人创作并发表了许多诗歌。普拉斯发表三本诗集，包括《阿丽尔》（1965），《涉水》（1971）以及《冬树》（1972）。同样，塞克斯顿的诗集包括《去精神病院的路上》（1960），《星夜》（1961），《所有我所爱的人》（1962），《生或死》（1966），《死亡笔记》（1974）以及《向上帝划去》（1975）。两位自白派诗人都敢于在诗歌中向读者暴露内心深处的感受，表达出作为女性、妻子和母亲痛苦而“无声”的内心呐喊，分享发现自我的过程；都希望通过无尽的痛苦，深刻地理解世界、人类以及她们自己。西尔维亚普拉斯诗歌以简明、嘲讽的风格为主，充满了“玻璃”、“月亮”、“医院”、“雾”、“头”和其他意象，简单、清晰的词语以及多样的句法结构反映出诗人丰富并跳跃的思想。对于安妮塞克斯顿来说，她早期的诗歌是围绕她自己而创作的，包括写给孩子们、表达爱意、追寻希望的诗歌，晚期诗歌则沉寂于死亡当中。本篇论文的理论核心就是原型理论，它是集体无意识的内容，并且体现在全人类的行为方式和思维方式之中。荣格认为，原型可以通过人类遗传而世代相传，它是无形的、无法感知的，但是人类会无意识地遵循着潜在的原型。原型具有三个特性，即对立性，转变性和结构性。原型最初的概念，即“理式”，是由柏拉图提出，而后经过法国人类学家列维布留尔、精神分析学家荣格以及文学批评家弗莱的继承与发展，演变出原型和原型批评的概念。原型批评是将原型引入文学研究中，旨在探求文学作品中的人类共同经验。本篇在对普拉斯和塞克斯顿个人经历、社会环境以及情感状态研究的基础上，重点分析两位诗人诗歌中的生、死和再生原型，进一步剖析这些生、死和再生原型的根源，进而证实原型批评的可行性与实用性。本篇论文由四个章节组成。第一章是对西尔维亚·普拉斯和安妮·塞克斯顿及其诗歌、以及原型理论、原型批评理论的介绍。此外，第一章还简要介绍了关于西尔维亚·普拉斯和安妮·塞克斯顿的国内外研究情况。第二章探讨西尔维亚·普拉斯和安妮·塞克斯顿诗歌中的生、死和再生原型。通过分析、对比原型，本章列举出诗歌所体现出的生、死和再生原型，例如，西尔维亚·普拉斯诗歌中的水、月亮、动物、色彩、女性和花朵原型，以及安妮·塞克斯顿诗歌中的孩子、太阳、蛇和大海原型。第三章是对两位诗人诗歌中生、死和再生原型的比较研究，并将诗歌中的原型归类为四种典型的原型，即大母神、水、树和曼陀罗原型。第四章是结论部分。通过上述的比较和分析，本章可以得出结论，两位诗人运用了水、月亮、大母神以及曼陀罗等原型，体现出人类共有的经验，表达了对生命和重生的共同希望。