中国画分为工笔和写意(水墨)两种形式,从中国绘画历史长河来看,工笔画的出现远远早于写意画。书画同源,更早的意义上其实指向工笔画艺术,工笔画的发展离不开传统书法艺术的影响,这是被历代画家实践所证明的问题。当前全球一体化进程的加快,使各国的文化艺术不断地整合,也为现代工笔画的发展与创新提供了条件,为传统工笔画的发展注入了新鲜的血液。现代工笔画与传统工笔画相比,审美更加多元化,在这种多元的审美标准的影响下,工笔画开始向多元化方向发展,逐渐走向日益繁荣的格局。但是,繁荣的背后也暴露了一些问题,使工笔画艺术同其它各国艺术相区别的民族性特征变得越来越模糊。人类文明是不断前进的,所以工笔画要想存在并不断的发展下去,就必须适应社会的需求而进行创新,创新是工笔画发展的唯一出路,是去粗取精,去伪存真的吸收,还是不分原由的“拿来主义”,关键是要站在什么样的立足点上进行创新。　　 本文在大量文献资料的基础上,对古代工笔画作品和书法作品进行分析研究,运用唯物辩证方法俯瞰现代工笔画发展的现状,找出存在的问题。在分析普遍联系中的工笔画与书法的基础上提炼出它们的美学共性,说明其相关性,然后通过书法艺术特征在传统工笔画中的具体体现进一步说明两者的相关性,并且通过具体分析工笔画中线的书法性用笔进一步论证其相关性,及书法在传统工笔画中的重要意义。创新是工笔画发展的唯一出路,而创新首先要站在传统文化的基础上,扎扎实实地学习研究传统工笔画的笔墨形式,深入生活,不断提高个人的综合修养,大胆吸收借鉴其他民族艺术中的有益成分的同时并保持中国画的民族特色,来实现对现代工笔画的创新,只有这样的创新之路才是一个不断自我完善,自我发展的前进之路。