从南北朝至隋唐,人物画在中国的绘画形式上一直处于领先地位,五代两宋时期,山水画得到了崛起,并且逐渐成为了主流的形态。五代时期,社会动荡,政权频繁交替,战争不止,使得文人雅士厌恶政治,远离官场而至归隐之风日盛。唐末至五代时期生活于中原地区的重要山水画家荆浩(字浩然),为避战乱,隐居太行山洪谷,号洪谷子。荆浩在古代美学史、艺术史、文化史上,皆有重要地位而且影响深远,他画法皴染兼备,是中国山水画艺术的一次突破,他独创全景式山水画,境界雄阔,推动山水画走向全盛期,关仝、范宽、郭熙等人都师法荆浩,荆浩深远影响着中国山水画的发展。画论《笔法记》一文,包含有诸多美学思想,是中国美学史上不可忽略的作品。作为北派山水大师在绘画上有突出表现外,他的绘画也蕴含着那个时代山水画学中的审美意识以及荆浩的哲学美学思想。本文主要围绕着荆浩绘画成就分四章来论述荆浩绘画美学思想。第一章主要探讨的是荆浩与其时代背景。从荆浩的人生情状入手,分析探究画家荆浩的绘画作品与理论著作《笔法记》;从荆浩所生活时代的政治经济与文化背景对其绘画审美观的影响分析中见他绘画思想的逐渐显现及转变。第二章主要讨论的是荆浩《笔法记》的美学理论。荆浩作为一个开派性的水墨山水画家,面对着前人以华丽装饰风格为美的青绿山水和唐代以来一批尚未成熟的早期水墨山水,他从时代审美需求出发,提出一个十分新颖深刻的命题——“度物象而取其真”,第一次将“真”与“似”明确区分开来,并且丰富了“真”这个概念本身的美学内涵。其次,荆浩论述了绘画六要——“气韵思景笔墨”,其内在联系的思考有助于更深入的理解荆浩绘画美学思想。另外,在画评方面,荆浩在前人基础上,划分出“神、妙、奇、巧”四品,并且为之做了界定;并且,荆浩进一步强调了绘画审美意象创造中失败的病因。第三章阐述荆浩绘画作品中的审美观念。荆浩的绘画审美观念,是受他的美学思想支配的,其取景、构图、造型、用笔、用墨,都是他的美学思想的反映。在荆浩所流传的作品以及后人的画评中可以看出荆浩的绘画作品审美观念,首先包括一种山水气势的审美观念。荆浩的绘画作品多是山水画,体现出自然写生对于绘画创作的重要性,荆浩开创了大山大水及全景式的布局,表现出天地之无限、造化之壮观的审美境界。其次笔墨论,绘画作品突显出笔的气势与墨的玄妙。荆浩第一个明确提出“有笔有墨”的要求,成为水墨山水画走上画坛主位的里程碑,并主张“笔墨兼济,水晕墨章”绘画审美观。第三是荆浩山水画中的地域审美意识,分析其绘画作品中表现出的南方山水意象以及“秋”的审美因素可以更深入的了解荆浩的绘画审美观念。第四章主要探讨荆浩的绘画美学思想的价值和影响。从荆浩绘画美学对中国山水画的影响、荆浩绘画美学对后世人格修养的影响、以及荆浩对五代北宋山水画有着重要的价值意义三个维度进行论述。荆浩绘画属南宗亦又为北派之代表,他的美学思想对宋以及后世画家关仝、郭熙、倪瓒等有着非同一般的影响,至今仍有重要的价值。