历史的车轮已经驶向二十一世纪，当有些人还沉醉在一十八世纪法国新古典主义大师安格尔唯美、典雅的艺术作品时，新时期的艺术已经让那些古典主义忠实捍卫者无所适从，艺术的面貌已经发生了翻天覆地的变化，单纯的传统绘画艺术已经难以承载当代前卫艺术家们的思维、观念。突破旧有的艺术形式与观念，是许多年轻艺术家的梦想，也是许多艺术家所面临的困境。传统绘画艺术很难在全球语境下，得到国际当代艺术界的价值认同，西方艺术界大多数艺术家已经失去了研究它的动力，使得架上绘画逐渐变得小众。自西方现代主义艺术以来，绘画艺术的边界不断被打破，学科交叉、多元文化、综合媒材的艺术作品不断的被艺术家创造出来，呈现给观者与之前不一样的艺术世界。至此，新的更具实验性的综合媒材艺术占据着艺术殿堂的主流，国际大型的具有极高学术价值和极高国际声誉的艺术展览已经很难见到单纯的传统架上绘画的踪影。“绘画死亡”这个于二十世纪中期在西方艺术界普遍存在的声音似乎又萦绕在艺术家的耳际。二十世纪初期，自毕加索的综合立体主义实验以来，不断的突破了媒材的限制，给艺术注入了新的生命，多种新媒材的使用给艺术带来了无限可能性，使艺术家更具创造活力。当然艺术作品也不光是为了材料而材料，艺术家的思想、观念必须得以有效表达，作品才能在当代语境下生效。作品的有效性是通过艺术家的思想、观念和艺术家所使用的媒材以及艺术作品的构成形式完美的契合才能获得的。这是一个横亘在每个艺术家面前的大山，怎么逾越，那就要通过艺术家自身不断的努力、寻求、探索、实验，从而找到通往艺术真理的康庄大道。多种媒材的使用，给艺术创作者带来无限的表现空间，艺术家可以对媒材特性的把握，媒材承载的历史文化意义、社会属性加以挖掘发现，展现出独特的艺术创造魅力。综合媒材的广泛使用无疑是对架上绘画的无限延伸与拓展，艺术是向前发展的，没有无缘无故的当代艺术，当今艺术的面貌的形成必然是在之前的艺术基础上演变、转化、发展而来的。所以艺术家在从事艺术创作的同时，对艺术发展的脉络应该有一个理性、清晰的认识，它指导我们应该怎么从历史的度去把握艺术创作的角度。本文也主要是从艺术史、思想史发展的脉络来梳理综合媒材艺术对架上绘画的延伸。试图由纵向的发展脉络理理清综合媒材艺术如何发生、发展、以及背后所承载的历史文化意义。