自古以来，写生与创作都是一个不可背离的话题，如何处理两者之间的关系，是青绿山水画家能否创作出佳作的关键所在。从写生与创作的转换，是指画家对自然山川作直接的审美观照之后才能发现审美的自然，体悟自然的气韵，体悟自然之真之妙，在自然客体的直接刺激下主体以自然山川为师，对其进行直接的观察和研究，以掌握自然物象的具体特征与规律，达到创作的自由，也就是由必然走向自由的过程，只有掌握的自然山川的变化规律与特征，亲近自然理解自然，才能自由的创造画面中的“自然”，将自然山川之真，之善，之美自然而然的表现出来，创造的作品才能有其“妙”处，或许妙不可言，或许妙趣横生。董其昌说：“画家以古人为师以至上乘，进此应当以天地为师。每朝看云起变化，绝近画中山。山行见奇书，需四面取之。树有左看不入画，而右看入画者，前后亦尔。看得熟了，自然传神，传神者必以形。”强调了初以古人为师，后以自然为师的重要性。画家唐志契在《绘事微言》一书中也强调：“凡画山水者看其真山水”，“画山水而不亲临极高极深，徒摹仿旧人栈道瀑布，终是模糊丘壑，未可得佳境”。又说“画不但法古，当法自然”。这些古人的创作理论不可否认的说明了势必要将写生和创作紧密相连，二者不可分割。当然在继承古代艺术家的绘画观念和技法的同时，也需要与时俱进，才能保持当代绘画语言，写生就给画者提供了一个可以不断创新的物质基础，因为自然山川的奥秘是可以不断被人们所发现所认识的，人们对自然山川的认识也是不断发展的，所以以写生为基础的当代青绿山水画创作是为了更好的创新。本文主要论证写生与当代青绿山水画创作之间的相互作用与关系。第一章阐述了论文的研究意义，第二章研究写生与古代青绿山水画的发展历程，主要研究古人师法自然的观念与实践的关系。并对这一时期的著名画家画作进行分析，论证写生与青绿山水画创作自古以来就是密切相关的。第三章主要论述当代青绿山水画的写生。围绕地域和题材差异性对画家艺术风格的影响进行分析，不同的天然景物，影响人的想象力和理性的发展，不同的天然景物，也影响人们的审美情趣，由此产生了雄浑悲壮与秀逸纤丽这样两种不同的意象和风格。分析画家在面对不同地域风情时，如何营造青绿山水画的意境，画家在面对大自然气候季节的变化时，对色彩，笔墨，构图等所采用不同形式的处理方法进行综合论述。第四章围绕当代青绿山水画的创作进行研究和分析。以当代的青绿山水画家为例分析写生对创作的滋养。主要论述写生与青绿山水创作的关系。