文森特梵高是19世纪法国后印象派绘画的主将，他是表现主义的先驱，并直接影响了现代艺术的产生。梵高的绘画是极具创造力和感染力的，尤其是他对色彩的主观归纳和表现是富于独创性的，特别是他对黄色的运用更是梵高本身旺盛生命力的真实写照。他通过激情的笔触和绚丽的色彩来表现自己对客观事物的主观感受，梵高绘画所体现出来的激情正是他的真实内心世界和旺盛生命力的体现。梵高的绘画在艺术史上是一次重要的突破，具有承上启下的里程碑式的时代作用。梵高的绘画中的黄色体现了现代绘画区别于传统绘画的一大重要特点，色彩表达自我主观情感。梵高对黄色的钟爱和运用也充分体现了色彩的主观性。所谓的色彩的主观性就是色彩在表达情感表达自我方面的独特性。从印象派对光与色的瞬间感受到梵高等后印象派画家以色彩表达内心世界再到现当代绘画的纯粹的主观用色，色彩的主观表现已经成为一种独立的有别于传统绘画的艺术语言。色彩在艺术表现方式中的地位被一再地提升，从野兽派以后的抽象表现主义绘画，完全依靠色彩的主观表现来建构艺术空间增强艺术表现力，甚至把油画色彩的主观性作为艺术表现情感的最主要手段。现代西方艺术的主要特点就是运用色彩来表达情感。主观性色彩的运用极大地增强了色彩的艺术表现力。不管是借鉴东方艺术如日本浮世绘的装饰性因素，还是各种色彩的情感象征性，色彩的精神价值和表现力都得到了充分的肯定。随着现代绘画的产生，西方色彩越来越注意反映人的内在色彩，现代主义在摒弃了具有再现要素的形象与色彩时，更加依赖于以色彩来表达对客观的理解与感受，色彩成了形式语言中最为突出的部分。本文将结合大量图片对梵高绘画中的色彩的主观运用进行论述与例证，进而透视梵高绘画中折射出的的现实意义。通过对梵高绘画中的色彩运用（特别是黄色）的剖析，从而进一步阐述我们在油画创作中应该注意的色彩的主观运用，探索色彩艺术语言的独创性。