冯建吴、李文信、黄原都是二十世纪巴蜀地区卓有成就的书画家,美术教育家。是西南地区具有代表性的山水画家,也同是四川美术学院中国画学科的奠基人之一,同时代同地域和相同工作环境的这三位山水画家,他们在山水画创作与教学领域的成就和贡献是很丰硕的。三位画家都很注重对自然的观察,注重山水写生,其践行的山水写生至今积极地影响着西南地区山水画的创作方式。山水写生作为现当代巴蜀地区山水画创作的重要手段之一,三位画家不仅自小就受巴蜀传统文化艺术的熏陶,在特殊的抗战年代又学习和吸收全国各地带来的多元文化与艺术,对三位画家山水画写生艺术的研究,对于了解和挖掘巴蜀地区的多元文艺特色来说或可窥斑而见豹,三位画家是现代最早对景写生创作的实践者之一,也是那段时期里被研究得极少的沧海遗珠,这也是本文一同对三位画家山水写生研究的原由。本文将对三位画家的山水写生从写生的取材、表现方式、意匠手法等方面进行研究,逐步对其作品面貌分析比较最后总结。从而探讨山水画写生和创作方法的新可能性;为山水画个性化语言、新的山水画意境的探索引证佳例。山水写生作为山水画创新和山水画家创造个人艺术面貌的重要切入点和重要环节,冯建吴、李文信、黄原三位画家以不同的审美取向、不同的写生手法探索和呈现出的个性化的山水画各具特色、面貌,各有优势;对其研究或能得到新益。目前对三位画家的山水画的研究的文献还比较少,对比研究文献资料的更少,有的是仅对于画家个案的研究,这类文献通常是比较综合性的论述,且很多是收录在画家的作品集里。而专门对三位画家写生的研究和进行对比探讨兴许会有新的发现和引发新的思考。三位画家对山水画写生的立意、手法及目的不尽相同,各具特色而又有着某些内在的联系,尤其他们的画里都透露着巴蜀山水的野逸之趣、林泉之心。冯建吴的山水画写生既以金石入画强调浑厚雄强,又观照自然山川景色的丘壑之美与生活情趣;李文信山水画写生与其创作一脉相承,着重对自然景物形态美的提炼,落墨写生,对景创作,追求画面的形式美;黄原提倡并践行着以行草书法用笔画山水,注重画面的笔墨构成与疏密关系,大胆舍去画面的纵深空间,超逸洒脱。通过对三位画家的山水画写生艺术的研究和对比,去探讨其艺术背后文化的多元形态与艺术表现多元样式,让我们从中思考在文化和艺术形态多元化今天如何更好的取益和创造。