在香港电影这一庞大而复杂的工业世界里,徐克对其体制的发展起着举足轻重的推进和引领作用。作为一位导演,徐克凭借丰富的想象力和巨大的创造力,一次次地掀起了香港类型电影的浪潮;作为一位监制,徐克则成功推动了程小东、李仁港、吴宇森等导演开创的浪漫神怪片、科幻(动作)片、英雄(枪战片)等潮流;从技术的角度来说,在20世纪80年代的香港电影还局限于传统制作工艺时,徐克已经开始引进美国好莱坞的电脑特技了,并且还尝试和创作了香港的首部电脑特技武侠片《新蜀山剑侠》。　　 徐克电影的题材类型丰富,主题鲜明,人物命运跌宕起伏,台词诙谐幽默,情节引人入胜。在他的影片中,常常流露出当代香港人在竞争激烈的生存环境里的不安情绪,并能给观众带来视觉上的享受和情感上的释放。在香港社会压力大节奏快的环境里,徐克的电影非常受观众欢迎。徐克对整个电影受众市场有着敏锐的洞察力,观众需要什么样的电影、什么样的电影会让观众掏钱去看,这样的营销考虑贯穿于徐克的整个创作过程。对于大陆已经形成的电影市场而言,对于大陆的商业电影而言,对于大陆的商业导演而言,徐克在很多方面都是值得学习和借鉴的。因此,有必要对徐克电影和徐克的营销视角做一个梳理和分析,探讨其是如何在艺术和商业之间掌握平衡、如何在商业竞争激烈的香港电影市场占据其重要地位的。　　 本文试图从电影营销角度出发,着眼于电影文本,以研究徐克电影在创作层面的营销视角为目的,梳理徐克电影创作理念的内部发展逻辑,通过对其电影文本拆解性的解读,抽象出徐克在创作文本时的营销视角,试图理解徐克在电影制作阶段对于电影营销理念的定位和把握,并拓展至徐克电影的在商业和艺术上双重价值的探讨,客观探究徐克未被重视的创作层面的商业思考。