音乐是人类共同喜爱的艺术,蕴含着丰富的人类情感。人类用音乐的形式记录、表现时代与自我,也在音乐的旋律中聆听到时代与他者的心声。人类镌刻在音乐上的情感及其动人的旋律使其成为具有超越时间、空间的美的艺术,音乐的形式与人类在音乐中赋予的情感共同组成了音乐的美。音乐与情感的关系问题一直是古往今来的美学理论尤其是音乐美学理论所重视而又争论不休的复杂问题,由此形成了“音乐他律论”和“自律论”的两大阵营,对于音乐是否包含和表达感情,“他律论”和“自律论”做出了截然不同的回答。本文在在梳理了中国古代和西方近现代的音乐理论的基础上,从音乐创作、演奏和接受者的角度阐述了音乐与情感的关系问题,并在纵向和横向的结构关系上阐述了音乐与情感的“同构与异构”的关系。在此基础上,阐述了音乐的社会功能和审美价值。论文主要分为四个部分：第一部分从音乐的参与者的角度论述音乐中情感的生成。音乐初始生产者用音乐的形式表达自身情感和期待情感,二度生产者在诠释音乐的过程中,将自我的情感渗透在其中,形成真正的音乐的情感。真正的音乐的情感并不只是音乐生产者在其中投入与期望的情感,还具有一些不可解释的情感隐含其中。音乐消费者的情感与音乐之间的关系涉及音乐的情感、消费者的经验和消费者的情感需要。音乐消费者与音乐生产者的情感需要或者是经验一致或者相似的情况下是可以在音乐中感受到共通的情感,甚至达到共鸣的。音乐消费者带有目的性的选择音乐,易对音乐产生片面的解读和单一性的情感。不一样的情感动机,对同一音乐的消费有不一样的情感体验,甚至会无关音乐的情感。音乐消费者的个体经验的差异会影射在音乐体验中,情感记忆干扰音乐消费者对音乐的情感解读,音乐体验的情感是带有个体色彩的。音乐参与者与音乐之间的情感理解偏差成就了音乐丰富的内涵。第二部分论述在创作和欣赏中音乐与人的情感之间的交流。音乐是人类特殊的交流手段。无语义性的流动音符难以给以人直接明确的信息。只有通过对音乐的解读而获悉音乐中的信息。音乐生产者把内容、情感写在音乐的形式之中,音乐形式是情感表达的外化。听众可以在音乐的形式中感受音乐的情感,与自身的情感产生交流。音乐表现情感的内容或者形式与听众情感的相似可以使听众准确地体验到音乐中的情感,与音乐和他者产生共通、共鸣。而音乐的情感与人的情感之间的关系并不会一直处于相似状态,更多时候是相似与相异并存。形式或者内容的差异,再加上其他非音乐因素的影响使二者在情感上的交流出现了差异,音乐的情感产生了更多的解释可能。音乐的情感是概略性的情感,听众所产生的是具体的情感,所以出现了音乐无法具体描述听众的情感,听众无法理解音乐的全部情感的现象。第三部分则主要论述了音乐的社会功用中音乐的情感对听众的情感、行为的作用。音乐通过对听众的听觉感官的刺激激起听众的情绪、情感反应。出于“趋悦避痛”本能的反应,听众对音乐刺激自发趋向愉悦情感而获得生理快感和情感的满足。在满足听众生理愉悦的基础上,音乐通过情感反应潜移默化影响听众的性情、道德、行为而产生不同的社会效应。音乐作为人类文明的一部分,同样承载着文化、知识的传承。听众通过对音乐的形式、情感的感知认知音乐所记录的信息。音乐表达情感的同时,也在无形地拓展了听众的认知,冲击听众的思想观念,引导听众的性情发展,进而作用于听众的行为,反映在听众的社会生活中。循着音乐可以以情动人的规律引导人的性情、约束人的思想行为,并可以用音乐激发听众的审美情感,提高听众的审美素养和人生趣味。第四部分从音乐的审美体验角度阐述音乐审美活动中的情感及其审美价值。听众的音乐审美体验是自我情感与音乐情感经由审美经验相交融发生共鸣的过程。听众审美体验的情感与审美经验中的情感体验组合成复杂的审美情感。音乐所产生的美感满足了听众的审美需要,使听众在精神上得到愉悦与美的享受,进而激荡人的灵魂。音乐蕴含情感的美使其成为不绝于耳的余音绕梁。