法国二十世纪作家让·热内无疑是法国文坛一束奇葩。悲惨的身世以及颠沛流离的生活造就了热内孤僻的性格和独特的审美气质。他一生著作颇丰,作品涉猎诗歌,自传体小说和戏剧。其中尤以戏剧创作最为著名。他的戏以荒诞、怪异著称。出色的戏剧创作使得他享有荒诞派戏剧主将的盛誉。戏剧不仅让热内蜚声世界,也赋予他的人生非同一般的意义。从形而上的角度来看,戏剧是他对抗社会的一种抽象的武器,是他叛逆性格在艺术上的投影,是他对社会积怨的折射,是他精神疗伤的工具,是他赤裸裸展示自身陋习的舞台,更是他为像他一样的“社会渣滓们”平反昭雪的手段。热内在戏剧中寻到了乐趣,体验到了一种想入非非的自由之感。在戏剧这个虚幻的想象世界里,他成了自我的主人,无所不能的上帝。如果说他的小说呈现给读者的是一个猥琐的囚犯的梦,那么他的戏剧则是这个梦的衍生和变形。他戏剧的主题虽然淡化了以往的同性恋描写,但仍多以暴力和罪恶为主。通过戏剧创作,热内似乎有意涉猎所有冒犯社会秩序的元素：死亡、罪恶、暴力、谋杀,这些主题无不透射出热内对恶的迷恋和崇拜。同时,与小说相比,热内的戏融入大量的社会历史和政治元素：种族矛盾,社会等级差异,剥削者与被剥削阶级关系等等,这些都是他作品反映出的主题。另外,由于在人生观、创作观上深受尼采和弗洛伊德思想的影响,幻觉、仪式和游戏也成为热内戏剧青睐的主题。热内笔下的人物都是跟他一样被社会唾弃和排斥的边缘人。热内试图通过这些因社会压迫而扭曲变形的灵魂,从种种侧面展示自己,从而发出对荒唐的社会制度和正派人士们的嘲讽和抗议。热内写戏剧主要是突出他个人对生活的体验和感受。从戏剧美学的角度来看,他的戏透射出一种怪诞之美、倒错之美。热内文笔出色,是语言表达的大师。他的语言风格怪异,优雅中透着露骨的讽刺,诗意中潜藏着罪恶,繁冗中体现出深刻的人生哲理。他设计的人物对话咄咄逼人,有着对传统二元对立的戏仿和解构,也是对巴赫金对话理论的发展。热内是深谙戏剧之道的高手,这使得他的舞台艺术表现独具匠心。道具的巧妙使用,舞台空间的布局以及为达到一种怪诞的狂欢效果而采取的种种手段,都为烘托主题,反映创作者内心的苦闷提供有力的依托。