波普艺术作为当代艺术发展中的先行者,从20世纪60年代开始在艺术领域崭露头角。在20世纪60年代兴起的波普艺术运动中,安迪·沃霍尔作为领军人物,将波普艺术运动推向历史高潮,被誉为“波普艺术教皇”。他继承了杜尚的“现成品”艺术观念,运用新的创作技术,将艺术商业化的观念引入“艺术世界”,打破了高雅文化与大众文化的界限。安迪·沃霍尔的波普艺术的出现,代表着现代艺术的逐步衰落,预示着当代艺术的兴起。本文主要从两个方面来对安迪·沃霍尔的波普艺术进行研究:一是社会环境以及艺术中心的转移孕育了波普艺术;二是对沃霍尔的艺术转向以及波普艺术特征的研究:第一,二战后美国大力发展工业,社会经济开始逐步恢复。随着美国经济的恢复,消费市场的繁荣给大众文化也带来商业化的气息。加之世界艺术中心已经开始从巴黎向美国转移。这为波普艺术在美国的繁荣奠定了良好的基础。第二,沃霍尔在纽约是以广告插画为生,在广告设计界站稳脚步之后开始进军艺术领域。他试图通过艺术经纪人帮其在画廊办展览的方式认识画商、艺术家、博物馆负责人、艺术批评家以打开其通往“艺术世界”的大门。在沃霍尔艺术转向的过程中,其作品体现出了从现代艺术过渡到当代艺术的轨迹。沃霍尔的波普艺术尽管预示着现代艺术的终结,但其艺术作品仍然体现出现代艺术的部分特征。因此,沃霍尔的波普艺术在这一过程中并非是断裂式的发展,而是继承性的承上启下式的过渡。沃霍尔的波普艺术作品遵循“艺术即生活”、“艺术即经验”的观念,所体现出的是:“挪用”、“重复”等艺术特征,这是对传统艺术发起的反叛。安迪·沃霍尔的波普艺术实践对由博物馆、画廊、艺术批评等要素所组成的“艺术世界”的形成起着至关重要的作用,至今对当代艺术产生着重要的影响。