秀场中时装常常出现远大于人体曲线所能支撑的空间范围之外的造型,采用各种方式实现对于更大空间的占领的方式,这一方式被认为是极大地拓展了穿着者正常着装所能够触及到的正常空间,这里把这种设计手法称之为时装中的“夸张廓形”夸张廓形作为设计方法,只是众多方法之中的一点,即使如此单一的手法也可以通过不同的角度得到新的灵感。把廓形作为设计重点的同时,廓形的改变也就成了诞生精彩作品的契机。材料一直是设计类研究的方向之一,而材料本身的性质同样能给时装廓形带来不同的感官及穿着体验。用材料实验的方式打破旧有廓形,突破人体本身承受的极限,并非只对创新材料有意义,同时也对时装设计的发展有着重要的作用。材质改变带来如此多样造型的同时,延续旧有人体塑造新的体态关系,让焦点在人体本身游走。塑造人体比例的多样性,在视觉上改变旧有的黄金比例。更多的装饰性元素和手段,在极大地尺度下,呈现出想要修饰的视觉中心,这时的时装廓形同样是以夸张的手法,其表现的就更加情绪化,而非利用材质的理性创造。许多设计师想在创作的过程中寻求功能性和装饰性的平衡,但也有想要其中一点被强制性突破时候,这样的设计师大多想要打破或抛弃固有的穿着体验,以全新的方式塑造作品为其最终目的。如此产生的作品,固然有着全新的视觉体验,但服装的功能性则可能被大大的降低。服装在此种情况下则成为了单纯的艺术作品,承载更多的是设计师的思想本身。这样的设计师拥有强大的创造力但作品通常直接其作品的商业价值较低,但却如同哲学观点、文学作品一样对其他设计师乃至受众有着更为重要的精神性的引领作用。