舞蹈是人类精神文明的产物,不同文化下的美学规律与审美特征造就了不同类型的舞蹈风格,中国古典舞与西方古典芭蕾就展现出了各自文化下的美学观。中国古典舞有着浓厚的传统文化气息与深厚的文化底蕴,受传统哲学思想与美学观念等精神活动的制约,追求“拧、倾、圆、曲”的审美意境,最终形成了极具民族特色的审美特征及风格。西方古典芭蕾历史悠久,最早可追溯至十五世纪意大利的宫廷舞会,其高贵、典雅的气质保留至今。在西方哲学思想与美学观念的支配以及对宗教文化的追求下,形成了特有的审美特征——“开、绷、直、立”,并对彰显人的外在体态与技术的形式美有着强烈的追求。处于当今全球文化大融合的背景下,进一步去加深了解中国古典舞和西方古典芭蕾这两个极具代表性且迥然有异的舞蹈形式,特别是在美的表现上将二者进行比较研究,对两者今后的发展都尤为重要。虽然这两种成熟的艺术表现形式发展洎今并取得了辉煌的成就,但仍需舞蹈专家学者潜精研思,在传承中创新,在空白处添彩,是一个需要不断完善与发展的过程。本文由“绪论”“中国古典舞与西方古典芭蕾的发展历程”“文化思潮下中国古典舞与西方古典芭蕾的审美特征”“探究两者审美差异性的内在文化因素与外在表现形式”“中国古典舞与西方古典芭蕾的思考与追求”五个部分组成。第一章“绪论”部分,主要是笔者通过查阅大量文献,阐述论文选题及意义,分析相关的研究动态,论述本论文的创新之处。第二章“中国古典舞与西方古典芭蕾的发展历程”,主要梳理与论述了两者的概念和发展脉络。第三章“文化思潮下中国古典舞与西方古典芭蕾的审美特征”,主要将中国古典舞以“身段”“身韵”为分界线,进行审美特征发展的论述。西方古典芭蕾从文艺复兴、古典主义、浪漫主义三个文化思潮背景入手,进而分析其审美特征的发展。第四章“探究两者审美差异性的内在文化因素与外在表现形式”,主要将传统文化儒、释、道对中国古典舞的影响及宗教意识对西方古典芭蕾的影响展开论述,进行内在文化因素的对比;从形态特征、表现形式、训练方式的视角展开论述,进行外在表现形式的对比。最后落脚到舞蹈作品《黄河》来呈现两者的审美差异性。第五章“中国古典舞与西方古典芭蕾审美发展的思考与追求”,该章节是前四章阐述后的最终落脚部分,也是笔者主要阐述的观点部分,是对两者今后的发展道路进行思考与提议。先是从文化方面对中国古典舞的今后展开思考,汉唐古典舞是孙颖通过挖掘历史文化宝库从而获得的成果,因此笔者以此为反思,希望可以拓宽视野去探寻、挖掘更具代表传统文化特色的历史文化宝库。其次从外在表现入手,着眼于两者审美特征影响下训练方式的相互学习与借鉴,进而对具体动作做以更为妥善与规范的处理。最后笔者希望通过中西方思维方式的相互借鉴学习,扩大思维创造的深度与广度,使之更加符合当代中国古典舞的审美要求。