辛沪光(1933—2011)女作曲家,是新中国培养出来的第一批有成就的女作曲家,也是我国享有国际声誉的作曲家之一。1956年,年仅22岁的辛沪光,以气势磅礴的交响诗《嘎达梅林》震动了整个乐坛,在50年创作生涯中,辛沪光完成了近千部(首)作品,将原生态蒙古族音乐与交响乐这一西方音乐形式完美融合,是她在作曲领域里最大的艺术成就。　　本文共分为三个部分,研究内容涉及辛沪光的生平简介、创作特征,重点研究作曲家所创作的交响诗的创作情境、标题文本的情节源头及其解读,同时探究交响诗的音乐语言特征与叙事性表现手法之间的关联。第一部分主要概述了辛沪光其一生的音乐创作并简要介绍了她的创作特征等问题。第二部分关注的是交响诗的艺术特征、作曲家的生活情境以及创作历程,从而解读辛沪光交响诗中的文本来源,以及作曲家在这些文本人物形象和情节的取舍过程中所融入个人的审美观念和独特理念。第三部分详细论述了辛沪光在主题动机材料的构建上,以较为凝固成型的状态呈现,运用对比、展开等技术手段及不同的贯穿方式渗透到整部音乐作品中,这些主题材料常被用来塑造独特的人物性格面貌,从而满足作曲家所刻画的人物形象、展示内心冲突、制造情感高潮等多种音乐中的“叙事”需求,并传递出作曲家本人的创作意图、情感表现以及艺术趣味,成为一种重要的音乐叙事手段。还有对交响诗的结构形式是如何对标题内容进行表达的,即标题文本中所表达的内容如何存在于音乐作品形式结构当中。另外,通过分析和探究辛沪光交响诗的音色组织方式、织体形态特征及音响变化,解析辛沪光交响诗中配器技法的布局中存在的音乐“叙事”手法。最终全面解读辛沪光交响诗的音乐“叙事”手法及其创作理念和艺术价值与地位。