管风琴音乐在整个西方音乐的发展过程中占据至关重要的地位。管风琴作为最古老的键盘乐器，它以一种宗教性的乐器的身份最早允许出现在教堂。管风琴的制作在巴洛克时期有了跳跃式的发展。音色更加统一，并且能使任何一个复调声部的线条在需要突出的时候显得清晰而鲜明。因此，管风琴既适合演奏复调音乐，也适合演奏主调音乐风格。管风琴音乐也不断的发展，出现了各种各样的演奏形式和器乐创作体裁，在巴洛克时期达到了高峰。巴洛克晚期音乐以作曲家维瓦尔第、巴赫和亨德尔为创作代表。他们都有为教堂管风琴创作音乐，但却拥有着不同的人生际遇与音乐创作风格。相比维瓦尔第和巴赫而言，身处同一时代的亨德尔则更像是位富于“国际性”视野的世界音乐公民。他生于德国，游学意大利，游历欧洲，盛名于英国。他的作品能够将德国式的对位、英国式的合唱和意大利的声乐与器乐精萃有机的融为一体，因此在世界乐坛上独树一帜。他同维瓦尔第、巴赫一起，为辉煌的巴洛克时代画上了一个圆满的句号。“协奏曲之于巴洛克时期的重要性就相当于后来的古典主义时期的交响曲，是当时最流行和最重要的器乐体裁。巴洛克协奏曲强调在一个统一的情绪中的突然对比。”①亨德尔创立了管风琴协奏曲体裁。他将协奏曲中的主奏乐器换做具有德国特色的管风琴，使得他创作的管风琴协奏曲与以维瓦尔第为代表的巴洛克协奏曲有所不同。我的研究角度是把亨德尔创立的管风琴协奏曲放在巴洛克协奏曲创作这个大环境里面去观察和分析。在亨德尔的管风琴协奏曲创作上，我们可以看到在某种程度上他是发展了协奏曲体裁的，这种新的器乐创作体裁对之后的音乐发展带来了重大的转机和影响。