石涛作为清初的独创主义大家,其绘画艺术具有极高的研究价值。他在绘画上既重视师古也注重革新,是一位集古之大成、博学多才的“新”文人,对后世产生深远的影响。本篇论文从明末清初的社会文化背景入手,阐述石涛的笔墨语言、章法布局以及题画诗与文人情怀。石涛山水画中所蕴含的丰富哲理极大地推动了文人山水画的发展,引发了所处时代绘画艺术的新潮流。在笔墨语言中,主要从破除形式的皴法、墨法以及点线面独特的抽象表现三个方面结合极具代表性的作品进行阐述。石涛善于向传统大家学习,但又能做到博采众长、推陈出新。在章法布局中,石涛追求“自然分疆”的构图程式,不拘泥于传统的两段三叠,并创造了自己独特的法式一截断式、倒景式的构图。其中,石涛独创的“截断式”的取景图式,成功地将中国传统山水画构图引入了一个全新的视角。同时本章结合了阿恩海姆的《艺术与视知觉》阐述了石涛山水画图式形态表现,分别从平衡、张力、空间以及光影表现四个方面结合具体画作分析石涛山水画图式中的形态效果,注重用眼睛和心灵去体会画面带给人的感受。在诗书与文人情怀中,石涛一生的思想探讨和诗意旅程留下了大量的题画诗文,大致分为两类:一类是对田园野趣自然景色的本真向往,另一类是传达画者在书画方面的理论感想以及人生感慨等等。在文人情怀中,主要从远尘脱俗、心淡若无的处世原则与以明艳色彩抒浪漫闲逸之情两个方面结合具体画作分析石涛山水画中所表达的文人情怀。石涛师古但能出新,在笔墨技法、章法布局以及文人情怀等方面都有着独具一格的表现,呈现出必淡若无的境界。石涛以其极具深度和广度的绘画艺术理论《画语录》一书与经典山水画作,成功地引发了国内“石涛热”的艺术思潮,并为清代以后绘画学者提供了山水画创新的理论依据,甚至直至今日,石涛的山水画艺术仍然指导着当代中国画的绘画创作与实践。