情感、认识是广泛存在于艺术家的作品当中,又以内在的精神内涵作为牵引力,来引发人类审美上的共鸣。当艺术世界已进入全新的时代,绘画这个可视为人本能的艺术表达方式,在不同时期艺术家的表达里有着怎样微妙的不同,艺术家通过自身学养和认识,赋予了作品鲜活的生命力和感染力,让人为之惊叹。本文通过对当代中外重要的肖像画家的作品和创作过程的分析,研究肖像绘画中的情感体验与认识表达的意义所在,并结合自己的创作,探讨在绘画过程中作者与画面之间的关系,这种关系即是作者对生活、对人性、对情感的思考与认识,通过画笔,让其进入作品当中。文章从肖像绘画中认识表达的概念入手,第一部分,阐述了认识表达的定义与在艺术创作过程中的重要性。第二部分,分析了情感与情绪在画面中的体验,以及对肖像绘画在当代艺术中发展的思考。最后部分,结合自己的创作,表达自己在绘画过程中的认识。当艺术家把绘画变成为一种生活方式的时候,在艺术家的生命中,就充满了对生活的敏感、思索和激情,对人生的不断感悟与揭示,对艺术创作的精神追求,就会处在不断的破坏与创造、新生与绝望之中。艺术家苦苦追求能够将切身的思考与生活体悟不断地“物化”,变为可视的艺术创作,将人生中诸般情感一一收集起来,继承传统并发掘自身的潜质,传达出当代人与自然、人与社会、人与人的精神世界。我相信伟大艺术家都有着超越常人的聪明才智,他们不仅拥有天生的超乎常人的才能,充沛的情感,还要有深刻的哲学思辨,这几点缺一不可,才能赋予作品伟大的精神实质。