歌仔戏作为海峡两岸人民共同孕育的剧种,在厦门的沃土中滋养生长近百年,留下繁盛的历史印记。然而,随着时代的发展和社会的变迁,厦门歌仔戏也面临“寒冬”的考验,传统戏曲在现代社会该如何继往开来,近年来厦门歌仔戏在探索和找寻着一条传承与创新之道。本文以当今厦门歌仔戏传承与创新的代表人物苏燕蓉为案例,从苏燕蓉作为国家一级演员、导演、非遗传承人的多重身份及转变为线索,运用民族音乐学、社会学、历史学理论,结合口述史、文献调查法、实地考察法等方法,记录苏燕蓉在不同身份下厦门歌仔戏的传承与创新,以小见大,观照当代厦门歌仔戏传承与创新的路径,为歌仔戏的推广、发展提供有益的观点。全文共分六个部分:绪论部分介绍研究对象、意义、研究思路与方法,梳理歌仔戏理论研究现状;第一章首先介绍苏燕蓉的多重身份,从其师承纪招治与谢月池的口述史,分析“内地派”与“海派”各自不同的唱腔风格,探析厦门歌仔戏唱腔风格的形成脉络;第二章从苏燕蓉演员与导演的身份着手,梳理其参演的剧目概况,分析厦门歌仔戏剧目在曲调、伴奏乐器、叙事结构、演员表演等方面的继承与创新;第三章以苏燕蓉作为传授者的身份,介绍其传承方式的创新:进校园教授歌仔戏社团、举办歌仔戏夏令营、新编歌仔戏校园剧、开创歌仔唱唐诗的新形式,依托非遗传承中心开设歌仔戏讲座、歌仔戏冬令营进行的社会传承;第四章从时代的变迁、政府的主导作用、传承人的身份认同以及受众的影响对厦门歌仔戏传承与创新现象进行解读;第五章指出厦门歌仔戏在传承与创新过程中遇到的问题,尝试提出相应的对策,为厦门歌仔戏乃至其他剧种未来发展提供一份参考。