油画自西方舶来已有百年之久,油画风景从诞生发展到现在已经成为艺术家描绘自然,表达感情的重要手段。从巴比松画派的外景写生活动到当下全世界范围内的写生创作活动,画家们在大自然的怀抱里锤炼视觉、收集素材、磨练技巧、激发灵感、探寻出适合自己的创作主题和绘画表达形式。在写生阶段,艺术家投身自然,驻足热土,深入生活,或描绘客观物象,或表达个人意志,或抒发内心情感;而创作阶段又有效且富于创造性地运用这些视觉经验和表现技术,融入自己的艺术观点和修养,整合自我意识和自我艺术观念,最终完成一幅优秀的油画风景创作。在这一完整的绘画过程中,我们必然会碰到从写生到创作的状态转换的问题。那么,研究油画风景写生与创作之间的内在关系,明确油画风景创作道路上关于写生对创作的作用,抑或写生与创作独立个体之间的你我关系,以及如何利用写生整合个性体验积极服务于创作,必然成为艺术活动中不可避免的讨论话题。笔者在论文的选题上立足于“油画风景写生与创作关系的探究”这一老生常谈的论题,希望能从人们鲜为关注的物象、心象、意境的角度来论证这一论题:即从客观物象的理解描绘,主观感受物象到心象的理解和转化,以及意境表达三方面论证写生与创作的关系。从论证中阐述自己的观点:写生和创作只是两种不同的艺术实践活动,画品境界的高低有无才是区分写生与创作的依据。不管是油画风景写生还是创作,只要最终艺术家能“化象为境”,准确传达出想要表达的意境,那么不管是那种形式都属于油画风景创作。即化象为境者,写生即创作也。