“空白”在艺术作品中是共性存在的,文学、绘画、书法、建筑等艺术门类中都有“空白”。在中国,“空白”在中国古代艺术理论中包括书论、画论、诗论、舞论、曲论等都有表现。西方文论家也十分重视“空白”艺术的运用。波兰现象学美学家罗曼?英伽登首先将“空白”一词引进艺术理论,认为文学艺术作品包含“不确定性的点”和“空白”,有待于读者进行“具体化”。德国美学家、文学批评家,接受美学创始人伊瑟尔继承并发扬了英伽登的学说,认为“空白”是推动“本文—读者相互作用”的根本动力。许多作家在创作实践的基础上有许多关于创作规律的总结,其中也包含了“空白”的思想,比如海明威的“冰山理论”,认为作品只应描写“冰山”露出水面的八分之一的部分,而水下八分之七的部分都应该通过文本的提示让读者去想像补充。法国新小说家罗伯?格里耶也提出了“空白说”等等。“电影是吸收了先前各种艺术经验的最‘晚的’一门艺术。它常常被称为第七艺术。”[1]电影艺术中,“空白”艺术应用是多方面的。空镜头的运用、画面构图、声音和色彩运用及人物对话等方面都有体现。在影视剧中,“空白”艺术是意象传达的重要表现,它所造成的虚境与具体可感的形象相互补充、相辅相成,共同构成了更完成了完整的艺术形象体系和引人入胜的艺术境界。随着心理学的发展及人们对影视观赏心理研究的不断深入,人们越来越认识到,影视欣赏是一种非常复杂的心理活动过程,绝不能用简单的模式加以概括,须不断运用接受心理学、接受美学的观点进行阐释。影视剧中的空白为观众留下大量的想象空间,观众可走近作品,“走进”作品,深入挖掘作品的内涵,领悟作品的主题;影视空白所营造的“陌生化”效果更能满足观众的审美心理,从而进入忘我的境界;空白艺术还可调整影视作品节奏,深化主题,从而大大拓展作品的意蕴。影视作品的“空白”艺术已成为评价作品水平和质量的重要尺度之一。本文中分三部分论述:第一部分,简要介绍“空白”艺术的渊源,介绍空白思想与我国传统儒释道思想的关系,并通过“空白”艺术在文学、美术、书法、音乐等方面的应用,介绍“空白”艺术的美学效果;第二部分,重点论述了“空白”艺术在影像处理、影音设置、叙事结构、情节安排、形象塑造方面的表现,结合具体的影视作品,探讨“空白”艺术在影视中的具体体现;第三部分,从“空白”艺术在影视接受方面产生的艺术效果入手,探讨“空白”艺术在影视鉴赏和创作方法方面的积极意义,揭示“空白”艺术纳入影视审美视野,既丰富了电影的美学形态,也有效提升了电影的艺术本质。