戏剧文本具有双重特征——文学性和可表演性。一方面，戏剧和其他文学体裁一样强调文字的美感和艺术性。另一方面，戏剧作为古老的表演艺术，在有文字记录以前一直以口头形式进行演出并传承下来。从这个角度看，戏剧的可表演性是先于其文学性而存在的。但对戏剧翻译文学性的研究却远远早于和多于对其可表演性的研究，造成戏剧翻译评价的失衡与有失公允。本文从文学性和可表演性两个维度来分析比较莎士比亚名剧《暴风雨》的两个中译本，试图给两译本一个更为全面合理的评价与解读。一部好的戏剧作品必然是文学性和可表演性的完美契合，但它的译本能否同时保存和体现这两种特质？文学性的成功再现是否会导致可表演性难以实现？二者究竟是相互排斥还是相辅相成？本文对《暴风雨》两中译本的比较研究显示，梁实秋的译本无论在文学性和可表演性上都略胜朱生豪的译本一筹，从而从侧面反映出这两个标准并非对立关系。本文借用文艺领域中的修辞理论、社会语言学领域中的关联原则等相关理论，从重诗意、修辞性、含蓄性和个性化语言这四个方面来考察两个中译本的文学性的再现。同时根据对可表演性三种不同角度的理解，将其细化为可说性、可演性和目的语观众可接受性，并以此来分析两译本的可表演性。两位译者都显示出对原剧本的深刻理解、对原作者的充分尊重，以及为架构中英文化交流桥梁所做的种种努力，而两个中译本也各具特色、各有千秋。但综合来看，梁实秋在文学性与可表演性的掌控上均优于朱生豪。可惜的是，由于文化因素和社会因素，梁实秋的译本却并未获得应有的关注。这引发了对戏剧翻译策略选择的思考，以期更好地感受异质文化，促进跨文化交流。