在西方绘画史中,自文艺复兴以来,艺术家们逐渐开始显露出在二维平面内塑造三维立体形象的兴趣,对于明暗关系的探索与表现成为他们非常关注的课题之一。明暗交界线就是随之产生的一个专业术语,它一般是指所描绘对象的亮部和暗部的交接部分。虽然将它称之为“线”,但它其实不仅仅只是一根简单的线条,而是一块丰富而微妙的区域,并且有着多种表现形式。在众多绘画门类里,都不乏表现光影明暗的优秀艺术作品。其中,水彩画以其独特的艺术语言,在营造画面光影明暗的关系上有着自己独特的优势。本创作旨在通过对水彩画独特艺术表现力的探索,以柔美的女性形象为主题,情感为载体,创作一系列带有肖像画性质的水彩作品,来表现其在最美好的年华里所呈现出来的独特魅力。本创作报告共分为四章,第一章阐述了创作的源起以及对“明暗的交接”的双重释义。第二章主要通过对不同水彩画家的艺术风格和具体作品的分析,来讲述其对本次创作的启示和借鉴意义。第三章则对《年华》系列作品的具体创作过程进行详细的描述。第四章是对创作后的感悟与思考进行总结,主要从艺术与生活、水彩画创作中的明暗表现以及情感的表达三个方面进行阐述。随着《年华》系列作品创作的完成,本人也有了一些新的收获和感悟,主要体现在对“明暗的交接”的理解上。它不仅代表绘画技术上对于画面明暗关系的处理,更有着情感上的隐喻:生活总是在明与暗的交替中进行,每一个明暗交接的过程对于我们来说都很重要,该做出怎样的选择,该以什么样的心态去面对充满未知的将来都值得我们深思,这是本次创作更深层次的精神内涵。