著名美学家宗白华先生说“艺术有’形式’的结构,如数量的比例(建筑)、色彩的和谐(绘画)、音律的节奏(音乐),使平凡的现实超入美境。但这’形式’里面也同时深深的启示了精神的意义、生命的境界、心灵的幽韵”①。在绘画艺术中,作者思想必须表现在作品之内,通过形式和色彩明晰的展现出来;画家运用客观的事物,通过形、色、线条、笔触等的绘画形式来宣泄自己的情感,借景抒情更是画家们最常用的表现手法。水彩画来到中国,受到中国民族文化和传统绘画观念的影响,在一定程度上使中国水彩画具有其民族特色。由于水彩画和中国传统绘画在媒介上有着许多共同之处,所以在中国水彩画家们积极的探索和研究中,创造了一系列洋溢着中国民族气韵的水彩作品。王肇民在《画语拾零》中言“学习西洋的光色,一定要立足于传统,在民族风格的指引下学习,才能收到洋为中用的效果”②。本创作报告分为四个部分,第一部分:分析受古代哲学思想影响的中国传统绘画的美学特征;第二部分:中国传统美学思想在中国水彩风景创作中的融入;分析中国传统美学思想在中国水彩风景画作品中呈现的典型画家,阐述中国传统美学语境对中国水彩风景画发展的重要性;第三部分:.叙述《旅·忆》的创作过程,讲述创作题材的灵感来源以及创作过程的体验与感受;第四部分:创作心得,对于《旅·忆》这一创作完成后的思考,以及延伸到对中国传统美学语境下的当代水彩风景画的发展问题的思考。本文在论述传统美学语境下的水彩风景画时,通过分析中国传统美学语言在水彩风景作品中的呈现,研究相关艺术家表现手法和其代表作品,来寻求具有独特个性的表现形式。在作品构成因素中融入中国传统美学思想,阐述个人对大自然的热爱,以及对中国传统美学语境影响下的中国水彩风景画的思考。通过研究发现,在中国水彩风景画的创作发展中,中国水彩画家们以中国传统审美为取向,注重画面的意象之美,探求中国水彩画发展之路是正确的,中国水彩画作品中呈现出中国独特的民族气韵与面貌。