面对当今多元文化交融发展的时代趋势,中国话剧亦是朝着多元化、多层次快速发展的势头向前迈进。中国话剧最早由校园戏剧发展起来,如今在各大城市聚集,其主题内容与表现形式日益丰富。但是,市场经济的驱动促使经典不断被重复演绎,观众虽一面买经典作品的帐但另一面也热切呼唤新作品的问世。鉴于此,笔者根据自身专业抛砖引玉,以自编、自导、自演的抗日救国为主题的原创话剧《今夕何夕》为主要研究对象,以创作思路和创作技巧为主要方向,通过梳理一度和二度创作过程中所运用和借鉴到的表演学、导演学等相关领域人物塑造、舞台表达的重要观念及表现技巧为主要内容,分别结合表演技巧、导演手法、戏剧观三个方面进行总结与分析,试图展示一个较为清晰的创作脉络,论文的基本内容如下:第一章以斯氏体验派学说“我就是”的重要方面和布氏演剧学说的一般内容“演员要高于角色、凌驾于角色”以及中国戏曲的演员与角色的辨证统一的关系,理智与情感融为一体等理论分阶段的进行了一个有主导原则的借鉴和运用,从而论证了该剧在表演观念上进行大综合的重要意义。第二章梳理了《今夕何夕》的导演手法,即以内外因的共同作用及影响分别阐述了角色塑造的重要依据。此外,从观演关系上强调演员与观众建立平等而有效沟通的重要意义。最后,从戏剧舞台借鉴电影镜头化表达为主要方向阐述其对戏剧时空关系的呈现及人物精神外化的重要作用。第三章结合当今多元的戏剧观以及舞台呈现来表现对本剧主题意蕴的“民族化”探索,此外,在戏剧美学方面论证了以现实主义手法为主导,以“写实”与“写意”,“表现”与“再现”交融综合的可能性与必要性。