构图,来源于西方绘画的专业术语,注重焦点透视;在中国绘画中谓之“置陈布势”或“经营位置”,注重章法,是对画面内容和形式整体的考虑与安排。构图就是根据作画者的意图,对画面的各种形式语言,即布局、形态、比例空间、色块、体积、线条等,在有限的平面上进行结构经营的技巧。包含边框、骨架、位置、空间四大要素。[1]画室,即绘画用的房间,艺术家或匠人的工作室,是美术专业学生熟悉的环境。当代社会信息高速发展,中国工笔人物的绘画题材变得多样化,画家们通常是走出画室寻找创作题材,而对于画室为题材的创作比较少。因而,作为常年待在画室进行专业创作的笔者来说,对画室题材的工笔人物画构图进行研究,十分具有实践意义和探索前景。本论文对当代中国工笔人物画画面外缘形式的多样性、内在章法的丰富性、隐性骨架样式的灵活性等构图要素进行分析,分析及总结了当代各类题材中国工笔人物画构图要素的特征,着重研究画面的内在章法,研究当代以画室为题材的工笔人物画中,画面与结构及观者心理变化的关系,通过分析当代以画室为题材的杰出青年画家王彦萍、王颖生、夏道法、陈川、袁武、姜浩等人的中国人物画作品的构图要素特点,探究现当代中国人物画的审美倾向与构图特点,探索相同的元素在不同画面结构中会引起的不同效果。在创作中运用所学的构图要素知识,收集有关画室的图片与速写材料,进行构思,有意识地对中国人物画构图中边框的采用、位的把握、场的营造、势的分布及美的呈现加以运用。在构图中注意对“边”的处理、“白”的处理、物象形象的处理,希望通过本文的论述,我们可以更新对中国画构图形式的观念,更进一步体会到当代的中国人物画构图是具有民族性、传统性以及时代性的。与此同时,更加认真的观察生活,关注生活,发现生活的感动,且用敏锐的眼光发现生活中的美好,创作出既包含个人意识及又富有时代特征的作品。