《死之舞》是李斯特创作的唯一一首标题性钢琴协奏曲,他是受到霍尔贝因的41幅木版画《死之舞》和比萨墓园的壁画《死之胜利》的灵感启发而作。将近二十年里,李斯特进行了三次修改,于1865年进行首演。本文分为四个部分深度剖析这部作品的创作和修改过程,目的是为了以此来反映李斯特思想和观念,探寻他大量有关死亡的作品背后的意义。笔者用音乐学分析的方法,从社会文化角度结合作品本体进行分析。第一部分介绍《死之舞》的创作背景与动机,从社会文化层面探求作品中所携带的历史符号。同时也对影响李斯特的两幅画作进行一个详细的介绍。第二部分着重论述西方死亡观对艺术作品的影响,“死之舞”这种题材的文化由来,以及它在音乐作品中是如何呈现的。第三部分为《死之舞》整体结构和创作手法的研究,从音乐本体上,对李斯特采用两个主题的变奏手法创作的这首协奏曲进行细致分析,了解李斯特的音乐表达方式。第四部分从李斯特的人生观角度审视《死之舞》这样一部凝结了死亡观、宗教情结、人生理想的作品。十九世纪的欧洲风起云涌的大变革时代,成就了李斯特这样富有社会责任感的艺术家,他大胆创新,勇于革命。《死之舞》所表现的并不是狭义上作曲家对死亡的看法和感受,而是一个时代命运的总结。在李斯特看来,死亡并不是终点,也并不可怕,它只是新的开始。生死轮回,新旧交替,唯有精神的升华将得到永生。