宋代绘画，尤其是花鸟画是中国绘画史上最为璀璨的明星，从描绘对象来看，宋代已经出现相当成熟的静物画。宋代静物画是指宋代花鸟画中描绘静止不动的物体的绘画。　　本文以李嵩《花篮图》为代表，把《花篮图》拆开成一个个小“容器”，由零到整的分析此画，从它所处的时代背景、创作者本身、插花艺术、文人情趣、花篮等各个方面进行剖析。在宋代特殊的环境下，这些因素相互影响，共同作用，相互结合，才形成了《花篮图》。在当时的社会环境下，由于绘画艺术所达到的高度、插花艺术的兴盛，使藏在宋代花鸟画中的静物画即有着其他花鸟画的共性，又有着自己的特性。宋代静物画所描绘的对象是被人改变的现实，是人为的现实世界。　　宋代静物画和宋代的折枝花鸟画是相交的集合，此两者之间最为相似，却又有不同之处。宋代静物画与非静物画的折枝花鸟画在构图上和审美创作上有着很大的差别。不仅如此，其与西方17、18世纪的古典静物画也有着相似处与不同点。