费利克斯·门德尔松·巴托尔迪(Felix Mendelssohn Bartholdy,1809-1847)是19世纪浪漫主义时期德国著名的作曲家、钢琴家、指挥家,是享有国际声誉的一流音乐大师。他的作品风格素以优美流畅、清新明朗、高贵典雅而著称,体现出古典主义严谨性与浪漫主义幻想性相结合、内容与形式高度统一的美学原则。作曲家又擅于从生活和大自然中汲取创作灵感,因此,门德尔松又被誉为音乐中的“抒情风景画大师”。门德尔松的五部交响曲在他整个音乐创作中占有重要地位,从各个层面全方位体现了他的创作水平和艺术风格。他的交响曲突显出宗教情怀和民族信仰、个人情感和异国风情的创作主题,同时在创作技法、艺术风格、美学理念等方面都形成其独特风格。本论题以门德尔松第四《意大利交响曲》为研究对象,通过深入分析该作品的创作背景、曲式主题、创作风格,最终解读该作品的真正价值并为其作艺术定位。论文由引言、正文和结语组成。在引言中,对选题意义、国内外对门德尔松及其作品的研究现状、本论题的研究方法及创新之处进行概括介绍。正文分为五个部分:第一部分通过对门德尔松的生平、在历史上所经历的波折对其进行深刻再认识;第二部分对门德尔松五部交响曲的创作情况及创作特点做了概要介绍;第三部分对《意大利交响曲》的创作背景、历程、手稿问题做了深入研究;第四部分对《意大利交响曲》的曲式、主题、内容进行了全面的作品分析;第五部分从诗情、画意、乐韵的完美统一;遵循古典传统,注入浪漫气息;结构均衡匀称、手法简洁凝练三个方面阐述这部交响曲的创作手法和艺术风格。结语部分对门德尔松《意大利交响曲》做了总体评价和历史定位。