音乐鉴赏教学是普通音乐教育的重要组成部分，是学生鉴赏美、感受美和创造美的重要途径，是实现音乐教育培养新世纪创新型人才的关键环节。二十一世纪初，我国推出的音乐音乐课程标准将“感受美与鉴赏美”放在教学首位，注重学生的兴趣培养和审美感知。由于在我国音乐鉴赏教学中普遍存在侧重审美客观性，隐视主观能动性；依附相关科目，淡化审美特征；课堂教学一维，主体意识定势；师生主体割裂，教材金科玉律以及传统师生观长期而深刻的影响，同时师与生的主体关系在音乐鉴赏教学中表现应是在关系上平等、活动上自主，师生之间通过了解倾听对方真实的声音从而产生心灵沟通。然而有些音乐教师在备课时重点没放在音乐的听赏对学生心灵的启迪或情感的体验上，而是捧着教参如获至宝，把教学参考书上对音乐作品的解读当成权威，整堂课离不开教学参考的束缚，对学生个性释义不能及时发现予以鼓励，更有甚者视自己为传经布道的先者，把学生欣赏实践中的个性释义置之不理，取代了学生在音乐体验上的解释权。本篇论文主要论述了主体间性及主体间性音乐教育观、音乐鉴赏教学中主体间性研究的必要性及主体间性研究的哲学根源。任何理论研究最终均要落实到教学实践中去，在杜夫海纳现象学美学理论的基础上，依照我国国情和音乐教育发展现状，我将提出一些较为可行的研究对策来更好地来辅助现在有教学现状。这些方法和策略具有一定的合理性、前瞻性、导向性、战略性，既有理论依据又较具有可操作性，同时结合具有针对性的音乐鉴赏教学实例进行个案对比分析。