日本电视动画起步较早。从20世纪60年代开始，电视动画就已作为一种新的制片形态，在全世界迅速传播。发展至今，日本电视动画已经形成了自身独特的语言符号系统，并能够熟练地运用多种修辞技法增强画面的表达效果。完整的形象体系、简约的运动表达、共通的意义空间，为日本电视动画在世界范围内赢得了观众的认可与喜爱。本文以语言符号为切入点，对日本电视动画中的修辞策略进行归纳和研究。通过对相关理论的研究与案例的剖析，揭示日本电视动画中常用的强化画面表达效果的修辞手法，并论述修辞策略在提升电视动画表达效果方面的重要性。同时，本文也对日本电视动画文本创作的技法和规律进行了总结和提升。文章首先对日本电视动画中常见的修辞技法进行了深度阐述，对每一种修辞技法的具体运用进行了分类和提升；紧接着文章从图像理论的高度，揭示出日本电视动画中常见修辞技法形成背后的理论支撑。文章分别从日本电视动画中修辞技法的具体运用和理论依据两个层面进行论述，力求展现一个完整的修辞研究。本文认为日本电视动画具有独特的语言符号系统，成熟的作品能够娴熟地运用动画的技术语言、绘画语言以及美术语言。修辞手法的运用，有效地提升了作品的表达效果及美学特性。并且，修辞技法的运用丰富了叙事作品的画面表达，为观众制造了更多更新的兴趣点。然而，我们也应注意到一部优秀的电视动画作品仅有熟练的修辞技法是不够的，还需要扎实的文本创作提供内容支撑。日本电视动画修辞策略的独特性和审美价值主要体现在角色造型、场景设计和角色运动三个方面。角色造型的漫画化、场景设计的民俗化以及运动设计的省力化为日本电视动画的规模生产奠定了良好基础。可以说，日本电视动画的修辞研究为发展中的国产动漫提供了一定参考。国产动漫只有在充分了解当代观众审美倾向的基础上，熟练地运用电视动画的修辞策略，才能创作出受观众欢迎的动画作品，赢得市场的尊重与支持。