在西方绘画史上，安格尔和布格罗都被看做十九世纪绘画史上的代表人物，后人常以他们的绘画作为艺术的典范。二人都是古典主义的追随者，但在绘画表达上有着截然不同之处：安格尔的绘画呈现出华贵、典雅的静穆感，描绘了一种远离社会的宁静感，达到了新古典主义永远的辉煌；布格罗对艺术具有同样的热情与敏感，但他善于从现实生活中汲取灵感，热衷于对人性真、善、美的追求，画面呈现出一种雅致唯美的亲切感，成为西方坚守古典主义最后的一位大师。两者分别遵循着理性的法则，各自怀揣高超的技法，将素描和色彩搭配的精致神妙，从最平淡无奇的事物中探寻内心深处的灵感，给予观者美妙而又深刻的视觉印象。　　本文以贯穿古典主义绘画的理性主义为线索，第一章通过分析西方美学中的理性概念，梳理古典主义发展脉络；第二章介绍安格尔与布格罗在艺术追求与审美价值以及绘画技法方面的各自特点；第三章以具体实例介绍两位古典主义坚守者，在绘画风格与特征、人物题材的选取、创作理念与艺术手法的运用方面的相似点与不同点；第四章揭示古典主义绘画艺术中“美的形式”亦非具有唯一性，但最终目的重在揭示美的本质。论文第二、三章为笔者论述重点部分。　　本文通过比较的方法分析安格尔与布格罗绘画的差别，有助于我们更深入的理解十八世纪末到十九世纪中后期古典主义绘画的理性内涵，研究西方美术史整体发展趋势的重要节点，更是我们理解十九世纪绘画形式美感的一个突破口，也是对当代绘画盲目追求新颖表面形式，而缺少绘画思想内涵的一种反思。