20世纪30年代的左翼电影的出现改变了当时主流电影文化审美,激发了大众爱国热情,一举击破外国电影文化在我国长期垄断的局面。至此,左翼电影文化迎来了发展繁荣的开端,左翼进步人士以马克思主义理论为基础,重新定位电影的社会作用,找到了适合中国电影发展规律,促成左翼电影新面貌。在电影画面的创作中,左翼电影工作者打破传统电影剧本内容,以生活百态为蓝本,并根据中国电影自身实际情况结合国外电影理论的观念、注重引入当时国际先进电影拍摄技巧,推动了中国左翼电影文化的发展繁荣。在电影音乐的创作中,左翼音乐家时刻关注电影音乐如何与画面结合,以什么样的表现方式相结合,最终使得音乐的表现形式具有更为广泛的意义:听觉艺术增强了视觉艺术的色彩感。在本篇文章中,通过梳理中国左翼电影及其音乐成长历史,为本文研究提供基础理论,结合20世纪30年代的社会背景,通过音乐基本要素与画面创作手法挖掘和探讨音乐与画面的互文性关系,并辅以充分的影视案例进行分析,进而阐释中国左翼电影音乐为画面带来的情感、画面为音乐带来的可视化效果以及左翼电影与音乐的现实意义。笔者从左翼电影起源作为剖析起点,重点探索其音乐所发源的时代背景,从左翼思潮、现实主义创作特点、左翼电影对美苏电影理论的借鉴与在创造,三个角度阐述了中国左翼电影从稚嫩走向成熟的过程,最终推动了中国左翼电影的诞生。本文第一个关键重点是音乐与剧情中的情感互文,笔者以《渔光曲》《毕业歌》等左翼歌曲为例,解析了民族音乐色彩勾勒剧中阶级情感、音乐激发剧情中的民族情感以及音乐阐释剧中个人内心情感。从而达到左翼电影艺术中阶级情感、民族情感、个人情感的多层次情感共鸣,填补了当时黑白画面缺少颜色的遗憾,这种音乐对画面情感构建的互文性使得画面的表现能力显著提高。本文第二个重点是左翼电影画面与音乐的语义性互文。笔者以左翼电影最具代表性几部影片为例,解析了画面剪辑手法与音乐节奏的同步性、画面预示旋律走向以及电影画面“留白”与音乐“休止”。这是画面与音乐的串联,是推动电影思想的推手,对于左翼来说,音乐是活力,画面是生命,这种互文性关系提高了观众对左翼电影思想内容的认同。最后,本文从意识形态的巩固、电影美学的兼收并蓄以及左翼电影的赓续与发展,三个方面讨论了左翼电影与音乐的现实意义。结语是对20世纪30年代中国左翼电影音乐与画面互文性关系研究的相应总结与概括,以及对中国左翼电影未来的反思与展望。