绘画与园林自古就有着密切的关系。古代有很多借园入画、借画造园的事例,两者似乎在艺术发展史中经常“互帮互助”。美术发展史上还出现过像吴门画派这样在园林绘画上取得辉煌成就的现象。自园林题材进入油画创作的视野以来,油画家们便孜孜不倦地挖掘园林艺术的资源,吸取其中的养分。借景是中国园林艺术重要的的造景手法。“构园无格,借景有因”,“借景无由,触情俱是。”这些话不仅仅是园林艺术创作的基本理念,似乎也是中国油画发展的指路明灯。在油画民族化或本土化的进程中,几代油画家们都对园林风景油画进行着实践与理论的探索。人们似乎感觉到或已经在园林题材的油画创作中找到中西方绘画的一些契合点。本文从借景的本体概念拓展开来,思考油画创作发展过程中的园林题材的创作现象。这些现象主要包括三方面:一是借园林艺术之实景作创作素材,运用西方风景画法,到园林中去,面对园林实景进行写生创作;第二是借鉴中国园林艺术造型手法,将园林景观形式中分景、借景等构成方法运用到创作中去;第三是不受油画材料技法常规的束缚,融合东西方写实、写意等不同的艺术精神,甚至像中国文人画家们那样去作笔墨游戏或自娱自乐。笔者认为我们中国油画的发展在这里看到了一个“出口”,将园林题材的油画创作作为切入口,突破西方,融合传统,甚至可以借鉴各种不同的艺术形式进行创造。从这个意义上讲,园林题材油画是一个很好的“借口”。因此,这里的“借景”在其本体概念的基础上增加了借鉴的内涵。于是本文对园林与绘画的“互借”历史作概略的探究,对当代油画家在园林形式中受到抽象美的启示及抽象形式作品的实践、以及在园林题材油画创作直接注入文人画情怀的个案作了简要分析。以“借景”、“借色”、“借境”、“借笔”为题,总结了自己的创作体会,并就笔者《舫》这件作品的创作来具体叙述了园林对我绘画的启示与借鉴,谈了如何在扬州园林中取景、运用什么技法、对自然色调的借用以及用笔的特征等。