从六十年代末到七十年代的新好莱坞时期,美国的电影风格发生了剧烈的变革。本篇论文通过对新旧好莱坞时期的剪辑风格的分析,将电影剪辑风格的改变同沃尔特·穆奇的情绪性剪辑理论联系起来,并将这一时期剪辑风格的变化总结为从分析性剪辑到情绪性剪辑的变迁。除了梳理美学风格的变化,本文还将探讨新旧好莱坞的经济与文化背景,将电影中的剪辑风格的改变放到大的社会文化变革的视角下加以审视。另外,本篇论文的第二部分还将讨论情绪性剪辑风格对新时期以来的中国电影的影响。中国电影自诞生之日起便受到了美国电影的强烈影响,虽然自解放后好莱坞的形象与叙事元素被清除,但是在剪辑上仍然很大程度上延续着连续性剪辑的风格。在文革结束之后中国电影界重新掀起对于电影理论与电影形式的讨论之后,电影创作的现代性进程才再次启动。对重新开始探索的中国电影来说,新好莱坞的情绪性剪辑风格也有着潜移默化的影响。从情绪性剪辑的角度出发,对于这一时期的中国电影进行回顾,有助于厘清八十年代以来剪辑风格的变迁,对某些作品进行重估。同时,对情绪性剪辑风格的研究还具有着现实的意义,能够帮助我们检视、评判当下中国电影中的剪辑风格。