当代艺术中的混合媒介景观是“混合媒介文化”在艺术中的表现。混合媒介在艺术史中的出现可追溯到马蒂斯的拼贴画。65年来,混合媒介的概念一直在拓展,由图像的混合——媒介材料的混合——艺术创作手段的混合到传统媒介与新媒介的交叉并置。技术的发展一直影响着艺术的面貌,如光学影响后印象派、摄影影响超现实主义等。不是艺术家在选择媒介,而是媒介在影响艺术家的创作方式。当代艺术现场呈现出来的传统媒介与新媒介的交叉并置,是艺术家和策展人通过模拟景观的方式营造情境调动观者的知觉。部分装置的观念依附于其功能性以及作品与观者的互动关系。当代艺术所讨论的主题与城市进程、公共关系和物质生产、个人身份紧密相连,其复杂程度已经无法借由单一的媒介手段去完成。城市景观和网络景观影响着艺术中的混合媒介景观的出现。媒介技术的进步同样影响着雕塑边界的消解,表现在雕塑概念的拓展以及雕塑家身份的重构。以明天当代雕塑奖参展作品面貌和羊磴艺术合作社为案例去讨论。人的思维方式受媒介景观影响。互联网文化中的虚拟角色对人地域性身份的消解以及视知觉的破坏。网络通过制造多重身份和角色扮演使人变得“分裂”。笔者认为艺术家以混合媒介技术手段创作实为对社会景观做出的回应,试图通过创造景观来抵制景观。同时,艺术家也渴望在社会景观中占有一席之地。2017年中国的多位艺术家登上了纽约时代广场的纳斯达克大屏幕。这一事件好似代表着中国当代艺术家与世界接轨,在笔者看来,新技术在世界范围的同步和共享让中国艺术家有机会通过新媒介的使用与国际平等对话。但同时,艺术家应该警惕艺术沦为娱乐的工具。本论文从当代艺术中正在发生的变化入手,结合传播学和艺术史中有关媒介影响艺术发展的理论,借以案例探讨当代雕塑中的混合媒介景观出现的原因以及可能的发展方向。以混合媒介文化中的社会景观——景观改变意识形态——艺术家作为语境提供者——当代艺术现场中的情境营造——混合媒介对雕塑的影响,五个角度去探讨当代信息化社会结构中艺术语言的转换。